王菲的腿被鋸了十厘米

1. 學了一句很有用，說起來很爽的英語表達：「Fuck You Very Much!」

2. 富士的膠片的質感真是不一樣。據說在專業的電影攝影界對於富士和柯達的膠片倒底有沒有區別，有什麼樣的區別，倒底哪個更好有過無盡的爭論。我現在倒是養成了一個習慣，看電影一定要看到字幕結束，看看這個視覺的感受倒底和膠片有沒有關係。字幕看了一年多，我確實發現，在視覺感受上更具感染力的確實是富士。幾個我在看片過程中就覺得顏色與質感柔和而絢麗的片子比如《新版查泰萊夫人》《Requiem for 比利 the Kid》《Boarding Gate》還有本片，等看到結尾都有FUJI的大LOGO跳出來。柯達在某種程度上還原真實的能力比較強，但是顯的死板而缺乏生氣。富士則可塑性極強，對任何顏色和質地的渲染都可以輕而易舉的達到強烈的效果，尤其是對偏暖色調的突出。《Requiem for 比利 the Kid》里金色的田野，《新版查泰萊夫人》里青翠欲滴的透綠色，包括本片在夜景中暖紅色的光影效果，是富士的強項。柯達根本出不來這種效果。不過據說受到好萊塢的影響，美國全是柯達的天下，國內也是柯達佔絕對主流。富士真正的市場是在歐洲。

3. 我覺得花了很多精力，請了這麼多外國大明星，結果最後王家衛同志還是在翻來覆去的講和十年前一模一樣的一件事兒，他自己是不是也會覺得很無聊呢。一模一樣的高架地鐵，抽幀慢鏡，長焦特寫。一模一樣的人物性格，故事結構甚至是同樣的道具鑰匙，居然連Nora 瓊斯的幾個動作都和當年的王菲一樣──只不過換成了高鼻樑藍眼睛的老外，怎麼看怎麼虛情假意。我是覺得老外無論是做事方式和思維習慣和亞洲人都有本質的區別，同樣的思維和情感邏輯在亞洲人身上可以產生震撼的共鳴作用，到了老外那兒就只能是水土不服的厲害：他們自己其實對這個泊來的情感也感到莫名其妙。很多老外看《情書》都當場呼呼就睡了嗎，在亞洲國家是不能想像的。所以Jude Law和Nora 瓊斯的情感一開始就站不住腳，前者分明就是帶了面具的金城武，後者是腿鋸了十公分的王菲而已。真正的老外沒有這樣交換情感的，不會站在舊情人樓下痛哭流涕，不會一個大男人憋在屋角掉眼淚，更不會遮遮掩掩的趁對方睡覺的時候舔她的嘴──這在外國不是成變態狂了嗎，和柔情似水完全不搭界了。

4. 整個片子最出色的就是Jude Law和他的前女友相遇的那一小段兒。Cat Power感覺把握的恰到好處，說話的方式、嗓音和表情極為地道，生生地把這鍋「東西方夾生飯」的氣氛扳回到了紐約(唱sadcore的姑娘就是不一樣，我得去下兩張她的專輯聽聽)。在這一段之前，我一直感覺這幾個人在突然下了雪的香港呆著呢。雖然雖然，王家衛老師塞給這個姑娘的台詞最後還是露了大陷：我從沒有見過一個老外有這樣的傷感方式，在要離開一個城市之前，到熟悉的地方轉一圈。我認識的人，都是打定主意要出發以後，興奮的恨不得抬腳就走，擺在他們前面的是一個刺激而神秘的未來，而不是一個值得懷戀的過去，這才是西方人的思維狀態。念舊真的是個最傳統的亞洲概念。

5. 要是沒有上面這一小段，和幾個華麗異常的攝影片段，包括賭場一節，對漂亮捷豹的「廣告鏡頭」，兩個姑娘片尾的分手，這個片子真的就是不及格。《火線追緝令》的攝影雖說水平也是一流了，但比起老杜我覺得還是差一截兒，光有效果沒有情感。而且有幾段明顯是挺不住要回好萊塢了。我想讓他拍王家衛就跟讓老杜拍《水妖》一樣肯定是彆扭的可以。

6. 王家衛同志最大的失策就是他過份依賴劇情和他那個熟悉的套路了，而又預料不到這個亞洲情感移植的排異反應。其實他的另一個優勢是對影像和畫面組接的理解，因此也完全沒必要為一個絢爛的畫面綁上一個完全不合時宜的故事。讓幾個明星還算動人的臉龐溶進一個視覺的狂歡里，說不定才是個新鮮有趣的嘗試，怎麼樣也比老重複一套陳詞濫調有挑戰性吧。