有關敘事的敘事

算是一部傳記電影吧，只是說不清是屬於阮玲玉的，還是屬於張曼玉的，是屬於女性的，還是屬於電影的。
影片的情節並不復雜，阮玲玉的一生，從成名之路一線講來，許多曲折，到服藥身死，再到陽光裡的靈堂一群生者的唏噓。然而，韻味悠長的，就如那位大師所說：「重要的不是講述，而是講述的方式」。
影片的敘述分為幾個層面：阮玲玉生平資料；相關人物訪談；扮演阮玲玉的演員張曼玉的片場紀實；創作人員關於阮玲玉的討論。這一切，構成了交互錯綜的敘事角度。不同於經典寫實主義電影隱藏的敘事者，也不同於新寫實主義單一敘事視角的努力，影片凸顯了不同角度的多個敘事者。資料影片拍攝者眼中的阮玲玉，事件親歷者眼中的阮玲玉，關錦鵬眼中的阮玲玉，曼玉眼中的阮玲玉，交錯呈現，編織出一個多重話語網路，製造出一種「話語互涉」的效果。讀者跟隨不同的講述者，進入阮玲玉的故事的一個維度，當你似乎已經進入一種敘事時，導演又適時地把你拉出來，呈現在你眼前的有是另一種話語。這種敘事方式，使人聯想到《公民凱恩》。如果說，《公民凱恩》是一個「美國性格神話」的話，在《阮玲玉》中關錦鵬和張曼玉就為我們吟出了一首「中國女性性格散文詩」。
與此相應的，影片在鏡頭語言上把長鏡頭和蒙太奇創造性地結合了起來。
通過彩色鏡頭和黑白鏡頭的蒙太奇切換，影片的線索在歷史的不同敘事中跳躍，使得整個敘事風格既豐縟綿密又簡潔明快。
而長鏡頭似乎是專為曼玉設計的。最動人的一段是攝製組人員離開後，阮玲玉蜷縮在被單里哭泣，蔡楚生走近病床，俯身看著她。 此時鏡頭後拉，出現蔡楚生劇組的攝影機，再拉，出現關錦鵬劇組的攝影機，關錦鵬的聲音：家輝，你忘了掀開被單看看Maggie Cheung了！這一場戲中戲，關錦鵬通過這一段長鏡頭的應用，使不同的時空水乳交融，觀者不知是在電影的時空中穿梭還是在兩個女子的感情世界中徘徊，不知道是在看阮玲玉的故事，還是在看曼玉的故事，抑或是電影的故事，抑或是背後關錦鵬的故事。而曼玉的表演，更如關錦鵬所說「是不可重複的」。這個長鏡頭是屬於張曼玉的，也只能屬於張曼玉。她不僅僅是「用臉進行表演」的電影藝術家，沒有面部的表情，沒有肢體的大幅度動作，她在被單下的微微顫抖，就構成了最精彩的表演。
值得重視的還有影片對聲音語言的運用。粵語和吳語的對白，造出了一種奇妙的「海派」韻味。而反覆縈繞的主題曲《葬心》，彷彿一條線，細細地，卻彷彿宿命般地纏繞住整部電影的靈魂。
總之，《阮玲玉》在藝術上通過細膩的敘事方式和鏡頭、聲音語言的運用，使一部電影成為具有多重韻味的共同體，成為了一個演員，一個導演和電影藝術共同的里程碑。   舉報