香港電影的三段史

徐克+林嶺東+杜琪峯 ，大路朝天，各走一邊的執導，到底會弄出一部怎樣的電影來？ 三個風格迥異，電影語言完全不搭的導演，攜手合作講述同一個故事的1/3，是堅持己見還是互相妥協？

帶著這樣的好奇，帶著對於杜琪峯作品與銀河映像的熱愛，跨進電影院一覽究竟。


徐克

佈局

熟悉徐克的非武俠類作品的觀眾會發現，影片開始部份的佈局是貼上了徐克的標籤的。徐克與杜琪峯都是和善於佈局的導演，但是就收尾來說杜琪峯的功力比徐克更強，所以讓徐克去佈局，杜琪峯去破局倒也是說得過去的。
徐克總是在他的電影中將角色間建立起復雜的關係。角色很多，關係很雜在杜琪峯的電影中似乎也有類似的設置，但是這兩者處理的手法又不一。
杜琪峯的電影中角色是誰誰誰其實並不是重點，重點是那些伏下的線索在關鍵時刻完全爆發出來，一鍋燴似的構成強烈的戲劇效果，而角色的個性 無論是白的黑的還是灰的，並不是左右那個場面結局的關鍵，只是不同的個性在那個場面中形成完全不協調的對比，使得整個場面的推進合理又有趣，也就是說杜琪峯的作品中角色完全是為了故事來服務，而故事又是為了藏在故事背後的寓意來設定，他的電影不是讓觀眾站在與角色同一平面上來感受喜怒哀樂，而是站在整個角色群的上方，用一種冥冥的視野去感悟的。

在徐克的一些古裝片中，往往電影開頭也是有這樣的天眼的感覺，但是徐克畢竟是娛樂片的導演，當所有的線索佈置停當，有一個龐大結構的可能性之後，依然要用角色的魅力去感染電影觀眾。

有一點類似與《新龍門客棧》中三方角力的佈局開端，三個因錢落魄的男子（任達華 古天樂 孫紅雷），一個為了情人（林熙蕾 任達華的妻子）設計陷害情人丈夫的警察（林家棟），三個準備搞劫持的匪徒，撐起了前半部份的戲劇衝突。在這個部份，表演最出色的或者說整部影片表演最出色的都屬林家棟（這個演員我實在太喜歡了，期待《文雀》）。在第一部份中，關鍵的角色是林家棟、林熙蕾和古天樂。林家棟和林熙蕾的偷情關係是林家棟陷害任達華的肇因，而古天樂既是三人組的一員，同時又是林家棟收買的內鬼，受命林家棟讓任達華去做匪徒的司機，又為匪徒與三人組以及林家棟之後的糾葛埋下了伏筆。

徐克不是銀河映像旗下，可以說徐克在佈局階段是出於禮敬之意考慮到同屬銀河映像旗下的林嶺東與杜琪峯的作品風格，給出了兩者可能發揮的空間。任達華與林熙蕾關係在第二段中讓驚悚並且有點神經質的林嶺東的敘事風格遊刃有餘，第三段中包括了匪徒在內的各角色濟濟一堂之後的戲劇場面又讓喜歡杜琪峯電影風格的觀眾很是過癮。

而除了又考慮到另兩位導演的佈局之外，剩下的就是完全屬於徐克自己的作品風格了。
無論是早期的《英雄本色》還是前些年的《順流逆流》，節奏感，場面的乾淨有力，反面角色的強勢，細節的邏輯性都表現得很完美。
而匪徒誤以為林家棟是司機、林家棟殺了匪徒之一後的尷尬處境也很徐克風格化，為之後的另兩個匪徒追擊林家棟的衝突埋下伏筆。

徐克設置的三人組去古物的環節中沒有告知觀眾古物究竟是什麼，他將這一權杖交到林嶺東的手裡，唯一可惜的是這個古物的設置完全不符合杜琪峯的作品思路，加之到了林嶺東手中居然變出了一個「山無棱，江水為竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢與君絕！ 」的殉情詩與黃金甲，將一部好好的黑色幽默片帶到了追逝死者與精神錯亂的模式故事中，實在是有點無厘頭，有點始料不及。


林嶺東
攪局

上海電影院的海報上 這樣寫 「徐克 佈局 林嶺東 攪局 杜琪峯 破局」，這是我第一次感到設計海報者的高水準，一語中的。

林嶺東的環節可說是這部影片中最弱的一環，雖然他的環節十分的林嶺東風格化，可也正因為這樣的風格化，把整個故事拖入了十分難堪的境地，第一幕苦心營造的角色關係走勢被完全打亂，直接成為了任達華與林熙蕾兩個因為精神錯亂者的舞台。而杜琪峯的風格是完全不可能按林嶺東的設計走下去，所以我們看到第三幕中，杜琪峯完全無視於第二幕中任達華 林家棟 林熙蕾三者的關係，直接說自己的電影寓言。導致三幕之間顯得割裂明顯，我想如果跳過林嶺東的環節，只由徐克出上聯，杜琪峯出下聯，觀眾可能會覺得更平順些。

林嶺東的第二部份，與當年劉青雲的《目露凶光》十分相似，角色都顯得神經兮兮，故事則透露出些許靈異氛圍，其實林嶺東的很多電影都是這樣，氣氛為先，邏輯讓位，感覺中這個導演的作品有點拍到哪裡算哪裡，怎麼詭異怎麼來的感覺，也就是說整體的完整度不夠，前些年一部娛樂片《奇逢敵手》也同樣狗血。

不過，既然也是大導演，畢竟就有大量影迷，我的不喜歡並不是說這種風格不好，但放在這樣一個三段式的接龍電影中，始終有游離於首尾之外的感覺。沒有起到承接上下的作用。

如同海報所題，真的似乎有攪局的感覺。
唯一精彩的場面是任達華的一段飛車，看來是下過一番功夫。
而林熙蕾的神經到對著手機翩然起舞，任達華的歇斯底里，雖然是很林嶺東風格的，但是，對於衝著電影故事本身而不是太了解導演風格的觀眾而言，特別是大陸的部份以娛樂片角度觀賞的觀眾而言，實在是感覺到有點突兀與支離破碎。


杜琪峯
破局

作為當下香港電影標竿的杜琪峯，在第三部份中為我們帶來了完全杜氏風格的畫面。

單一場景，各處人物的匯聚，雷同畫面的重復出現，一觸即發的氣氛，全景上的協調與局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配樂上的緊密感，一種用畫面說故事，用細節說故事而不是角色個性去說故事的風格撲面而來，這些熟悉的手法不用說就知道是杜琪峯搞出來的。

而在新作品中加上類似於之前作品經典橋段也是杜琪峯常作的事：計程車上三人先去醫院還是先去找林家棟的爭執讓人想到《放逐》，蘆葦叢也似曾相識，讓人想到《柔道龍虎榜》和《放逐》，水上木屋的結構讓你記起早期作品《真心英雄》，搶戰的寫實也是《槍火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出現的林雪與尤勇以及趙志誠也讓人會心一笑，杜琪峯果然有特權，銀河映像為他開小灶預留了三個杜家班。
最精彩的兩段還是拉閘部份後的混亂搶奪，四個看似相似的塑膠袋內包裹的完全不同的物件，構成了很強的戲劇性，而所有人物的登場與忙亂，蘆葦地中搶站時的煙霧，惟有丟掉手中的金甲才在迷宮一樣的蘆葦叢中找到出口的寓意（擺脫心魔，才不會迷路），都是給我們這些杜氏發燒友一次重溫感動的機會。

至於結局那一句「去自首吧」，我覺得處理得很好，這是對於大陸電影管理髮行機構的嘲諷，死抱著標準不放又要追經濟利益的引進，導致了香港電影一次次的被閹割，但是這部電影其實不加這一句我相信也通得過審核，但杜琪峯硬要加上這一句，正有如給了電影局的標準一記耳光又不讓人發作的起來。



演員（依據三部中演員戲份的不同，進行評分）

第一部份

林家棟 10分
古天樂 8分
任達華 7分
孫紅雷 6分
林熙蕾 6分


第二部份

任達華 10分
林熙蕾 9分
林家棟 8分
古天樂 7分
孫紅雷 6分

第三部份

此部份無較主要演員，
除了林熙蕾基本上被無視外，所有登場角色基本無高低之分。

而會讓人留下深刻印象的還是林雪一人。

三個導演，三種風格，正是香港電影發展的三個階段。

徐克時期的武俠敘事風格
林嶺東時期的驚悚靈異
杜琪峯時期的作家電影與寓意電影。


香港電影從迎合市場取向到強烈的導演個人風格 到當下回到電影本身特質的表述語言，香港電影死了嗎？這句陳詞早該被扔到垃圾箱，無論票房如何，香港電影卻從來沒有像今天這樣活得更像真正的電影。
再想到游乃海、游達志、趙崇基、彭浩翔等一批新生代創意人的強勢，香港電影的明天是無限日光。