黑與白的摩登時代

　　
　　家裡忽然多出一套黑白電影系列，來源處不得而知，好像是別人送的，又好像是別人家裡放不下，到了別人的別人家裡，再輾轉過來。我天生愛舊物，喜出望外。
　　
　　老電影推崇主題明晰，好要好得徹底，壞就壞得極致，拋開悲喜劇中的誇張成份，演員和劇情都在賣力的講故事。但力氣大，卻失掉了一點點浪漫，或者說是幻想的空間。不試圖騙小女生，不設埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的對話中稍稍透露一些。即便故事曲折悽苦，在黑與白的色彩對比下，一切都輕描淡寫起來。多數時候，女主角總美艷得驚心動魄，這個是要講究的，比如這一家爹爹窮得要賣女兒，臉蛋要有說服力；那一家女僕與人私奔，沿路討生活時動人的臉龐總會看到奇蹟；而如果不幸，神秘女戲子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的淚滴會讓人唏噓，多麼萬惡的舊社會。與她們配戲的對手，可以與容貌無關。黑白影像中的男性，需要動用所有的肢體語言來展現魅力，時而悲憤，時而傻笑，往往超出傳統審美範圍。這樣才使得故事更像個故事，而不是戲檯子上的才子戲佳人，或是將軍別美人。
　　
　　
　　從黑白過渡到彩色，滿足所有服裝，夜色，酒館夜店的場景戲份需求，但演員穿著錦衣華服，在七彩的霓虹下閃閃發光，我卻看得懂，她配錯了鞋子拿亂了包包，他明明是個三百年前的俠客，為什麼要露出酒紅色的頭髮。我說的有些以偏蓋全，然而我只能在黑白電影中找到那樣的渾樸直接，而現在，太多含蓄討巧，就連貞潔烈女也會用360度轉身，與男主角來個「二人轉」，轉呀轉，兩眼淚汪汪。這欲說還休的放縱，讓影片又好又叫座，觀眾也是愛看幽默戲的呀。
　　
　　說起黑白電影，映象深刻的是《摩登時代》。卓別林這個老諧星，活生生的成為趙本山的模仿對象，全世界的悲劇都有不同的噴淚點，而所有喜劇只呈現一種歡樂：意外的肢體衝突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真。他們很有系統的研究人們的爆笑點，從鏡頭這端跳到那端，你不肯笑嗎？那麼再大膽一點，跳著芭蕾，逛到反派面前，翹起蘭花指用慢動作煽他一掌。這下，你肯笑了罷？卓別林的逗趣就是巧妙運用了新鮮的憨拙，而更妙的是，他在快速的場景變化中隨著節拍，用無辜的眼神和清晰的面部表情襯出熱鬧與他無關，他，所有的刻意全是無意的。不知道是否有人看了《摩登時代》，會像我一樣忍不住要掉淚。喜劇演員最愛拿小人物說事，偏偏生活已經夠慘了，忍飢挨餓是窮人的習慣，卻仍要對未來無比憧憬。說服自己也許簡單些，在亡命天涯的起程中，還得要把女主角安慰得好好的，並許下諾言，「我希望能有一個屬於自己的家，鼓起勇氣來，別洩氣，我們會好起來的」。這位時時會出狀況的流浪漢開始闖天下，長長背影下，女主角動人的姿態帶著淒涼。
　　
　　我喜歡單調的電影鏡頭下，出現的字幕，無聲無息，卻又血淋淋。