賊鬧的一家子

這電視劇一直在美國都挺紅的，大概都播出了三百多集。美國電視劇和我們國內的電視劇播出方式不一樣，他們是春秋季，一年兩次，每週播一集。很多電視劇都是邊演邊拍，可以根據播出收視率與觀眾反映來隨時調整劇本創作，甚至有的時候推翻事先預定的結局。比如腳本都寫了某主人翁在某集要掛掉，但如果此人的粉絲眾多，而且都不希望他死掉，就會寫信或發簡訊、Emali去電視台抗議。在不得罪觀眾的情況下，有的人物就會消失下，為復出做鋪墊。

美國電視劇很多都是長命劇，收視率好點都可以撐個幾年。他們一般會控制在10來集一季，每集大概在40來分鐘。《辛普森一家》從89年開始播出，10來年伴隨一代美國人成長。在美國不知道美國總統是誰甚至是正常的事，而不知道辛普森一家，不知道荷馬這號人，那這人肯定被人嘲笑。就好像在我國不知道小燕子是誰一樣。不過我總覺得美國電視連續劇能讓觀眾的認同感與伴隨感更強烈。你想每年都看見喜歡劇集的人和你一起成長，一起悲傷快樂。他們比你鄰居更鐵，你搬家換工作，離開這個城市到別的城市，他們依然在小小的電視世界裡每週伴隨。家長里短，好像成長的夥伴一樣。所以在《六人行》《性與城市》這些熱門電視劇集落下帷幕，無數的美國男女覺得一個成長時代的逝去。不再有芮恩，不再有阿曼達。不過新的劇集依然不斷的播出，重新吸引眼光。

美國動畫劇集一般都會反映美國或國際社會的熱點話題，或是探討人性，辛辣也略帶低俗。動畫劇集能比真人電視更直白，另外一部《南方公園》以一個小鎮的日常生活來展示世間百態。談的話題都肆無忌憚，如同性戀、種族歧視、戰爭危機、環保等等，題目比較大。而《辛普森一家》用家庭來以小見大。很多美國家庭到播出時間就一家圍著電視看這家人滑稽、荒誕的每一面，卻能引起共鳴。

國內的創作其實能達到一些高度，但是國情、意識形態、管制等問題，總是有點隔靴搔癢的感覺。《編輯部的故事》《我愛我家》都算的上經典了。後來的《東北一家人》《閒人馬大姐》其實感覺差了點，瑣碎了點，資訊量不大。照《我愛我家》100多集的數量按照美國的播出方式也能播出好幾年，想想能這些逗樂的人一起成長多有意思啊。

按照劇集火就會拍電影的慣例，《辛普森一家》在長達10幾年的時間都未上過大螢幕，的確是耐的住。所以傳出今年會上這電影，美國人可是都憋著勁，等著看這家子要鬧出個什麼事。其實劇情挺簡單的：荷馬依然是個專注自己、漠然的中年男人。女兒馬姬到處宣傳環保，但是一走到人家門口，這家人馬上給有著小貓嗓音的女孩子吃閉門羹，他們都喜歡看熱鬧，誰關心自己家以為的事呢，所以垃圾都往湖裡扔，反正看不見嘛。兒子巴特雖然每天和荷馬嬉戲打笑，有著別人眼裡與父親親密無間的關係，但是他卻羨慕鄰居模範爸爸，能請他喝可可，帶他去釣魚。而不是荷馬一樣電魚。他甚至慢慢討厭這個粗線條、不善於表達的爸爸。家庭主婦蘭芝醉心家庭瑣事。平靜的生活因為荷馬把他的寵物豬的糞便倒入湖，引起環境極度惡化而被打破。於是環保局長勸總統對其採取手段，政府做了個罩子把整個城罩了起來。事情披露後，大家知道是荷馬的錯，逼迫這家人逃出了長春地鎮，到了阿拉斯加。在後來電視上他們知道政府為了防止事態惡化，準備把長春地鎮用炸彈消滅掉。馬姬在向荷馬要求回去拯救小鎮而被拒絕後，帶著孩子們毅然回去。而荷馬在尋找家人的路程上感悟自己的價值所在後，回到鎮上拯救了長春地鎮。

我們看這電影，其實有很多不能好像美國人那樣投入。因為無論是社會價值觀的受教育、角色人物性格的熟悉以及劇中出現的人物口頭禪等，我們不熟悉，所以共鳴感不大，而且有的笑話的點我們也會覺得莫名其妙，但是觀賞性還是很強。

這就是美國中產家庭的縮影，美國人對它有愛又恨，因為它既揭示了他們的虛偽、冷漠的一面，但又宣傳了美國家庭的價值觀：包容、多元化，當危機出現，家庭成員永遠在第一位置。這是很多美國主旋律的電影的創作背景，比如《獨立日》《後天》等。

我看了下今年美國暑期票房大戰。從《冒牌天神》開始的7.8兩月的暑期票房冠軍都沒坐上兩週，《冒牌天神》過了是《料理鼠王》，《變形金剛》接著《哈里波特》《我盛大的同志婚禮》到這部《辛普森一家》與《神鬼認證》。真的是城頭變換大王旗快的很啊。