葫蘆里究竟賣的什麼藥？

    這實在是個絕妙的主意，和動畫界巨擎迪斯尼聯手，拍一部中國背景的兒童奇幻電影，選材上，張天翼的文本雖有明顯的時代烙印，但打磨拋光仍可合理利用。可以想像，如果這回《寶葫蘆的秘密》大賣，後續肯定會有更多文化滲透、商家博弈和源源不斷的訂單，先濤也可通過這枚原本就並非單純用來盈利的石子，殺死一大群鳥——先濤生機勃勃、步伐沉穩，同時也絕不缺乏必要的野心，從《風雲》、《功夫》到《葫蘆》，朱家欣對未來中國電影的商業化之路，將造成何種深遠影響，似乎已是不言自明。
    至於影片本身，首先是它好萊塢水準的預告片叫所有人耳目一新，它不但吸引了正放暑假的孩子們，連那些總是不肯長大的70後80後，也統統被喚醒了童心。他們中不乏當年張天翼的粉絲。比較可靠的一點是，影片的視效和配樂都在正常期待的水準之上，這是任何負面評論都無法撼動先濤價值的根基所在，但通片看完，整體上的乏善可陳依然令人感到遺憾。
    比較寬容地講，先濤的特效可以給8分，陳佩斯的配音可以給8分，寶葫蘆的好萊塢式風趣也可以給8分，但所有孩子的表演，統統不能及格——不是孩子們的問題，問題出在大人身上，出在製作這部電影的那些大人們的頭腦裡面。
    故事敘述的語境是典型80年代的（這一設定本身就很值得懷疑），孩子們都很乖，學習氣氛濃厚地令人恍如隔世，似乎個個有上進心，小學閱覽室裡氣氛儼然北大圖書館，但只要你也讀過小學，就肯定知道那種塗抹粉飾的美好校園有多虛偽，小演員的表演沒法做到樸素，個個像上春晚演小品，一律裝可愛……它沒法和《哈利·波特》相提並論，因為它絲毫不尊重一個孩子真實的內心世界。
    ——兒童片流於說教，極其危險，相當反動，在商業化包裝下的兒童片流於此種說教，反動中尤其反動。
    現在的這個《寶葫蘆》，它實際上是在「教唆」一個男孩推卸責任，並讓這個男孩不敢正視自己的慾望，乃至壓抑它，因為個人慾望帶來的後果，往往「不能令大眾滿意」。它是讓一個個體在有可能「與眾不同」的時候，重新選擇退回到「永遠正確的集體氛圍中去」——王葆的所有願望，實際上都是對集體思想的有意識迎合：考試考高分，在興趣小組出類拔萃，贏得游泳比賽……其動機本身缺乏兒童天性，而寶葫蘆的魔力帶給他的種種挫敗感，恰是這些主流價值願望的落空，而不是他獲得了對這些所謂價值的懷疑，他沒有獲得反思的能力，恰恰相反，他「向集體靠攏」的思想卻得到了足夠的強化。這就好像是你把一個「似乎不太一樣的」孩子喚醒，給他機會認知自我，但就在他尚處懵懂之時，立刻當頭棒喝，然後在他的屁股上狠狠踢一腳，把他重新踹回到體制之內去。這一點，與張天翼原著小說的核心思想也是完全相左。因此，新版《寶葫蘆》不但不尊重孩子，實際上，也沒有真正尊重我們這些「在場旁觀」的成年人。我要有兒子，絕不讓他看這個。
    當然，以上都是文本之上的「過度闡釋」，至於電影本身，倒未見得絕無可觀，況且先濤這次之所以會出現如此明顯的「技術成功而主題失敗」，原因恐怕也很諷刺——他們的處境其實和王葆一樣，手持一個神奇寶葫蘆（電影魔術），主觀上也非常希望獲得徹底的自我釋放（拍更自由意志的電影），但現實是，在這樣的大環境下你必須服從集體意志，屈從於審查意志（閹割與自我閹割）。先濤的所作所為無非是以犧牲創作自由為代價，在「思想不出軌」的安全地帶謀求生存和壯大，這其實也是所有中國電影人目前面對的共同課題。尷尬嗎？尷尬。能反抗嗎？不能。這電影好的了嗎？好不了。嗚呼哀哉，我們的電影何時方夠趕英超美？從兒童片敗起，愈見一敗塗地。   舉報