艾德伍德——一個人將自己感動

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是一個人的名字，也是一部電影的名字。他的另類傳記片。
這本是蒂姆波頓+德普組合藝術水準的最高體現，卻也是他們合作影片中票房最為慘敗的一部。
雖然承認有些文藝片必須得接受賺不回成本的事實，畢竟拍成類似[廣島之戀][2001太空漫遊]之類，太小眾也沒有辦法。
但[艾德伍德]這部片子並不晦澀沉悶，相反，可以說非常有趣。結果也淪落到如此境地，未免令人心生遺憾。
推測原因——大概是黑白電影實在無力吸引當今的觀眾。
是的，這部影片誕生於色彩繽紛的年代裡，更具體一點說，並不遙遠的上個世紀末。
而導演卻執意地違背了潮流，帶領觀影者（哪怕是很少數的），疏離了這個浮華的當今，忘卻了色彩的繁雜。
於是，當你看著古董一般的黑白膠片，擁有最純粹色彩的光與影，
便彷彿能聽見放映機在黑暗中輕輕轉動，沙沙作響，
懷舊而沉默。一如那已然黯淡的，一去不復返的，好萊塢黃金年代。
 
這個年代裡，誕生了[公民凱恩]，一部被認為「有史以來最偉大」的電影。
如今的很多知名導演都曾說，是奧森威爾斯這部傳奇的作品引發了他們對電影事業的熱愛，使他們走上了今天的道路。
然而我相信，也會有很多導演，甚至更多，曾被艾德伍德的作品深深震撼，
從他的電影中獲得了對這項事業的無限熱情和勇氣，
如醍醐灌頂般紛紛扛起了攝影機，開始盡情釋放被艾德伍德所激發的靈感與才華。
從這個意義上講，在很多人通往導演身份的道路上，艾德伍德都起了至關重要的作用。
怎麼樣？現在對他產生了很深的敬意吧？
 
我好像忘了交代一點。
 
愛德華 D 伍德 Jr,封號為「有史以來最爛的導演」。
 
 
總以為無論什麼修飾成份，
只要自己的名字能和最高級聯繫在一起，把它看作是一種稱讚也未嘗不可。
而艾德伍德作為導演之「最爛」，
也絕對爛的如假包換，童叟無欺。
他的代表作[外太空第九號計劃]就在IMDB上雄霸「得分最低影片」稱謂近半個世紀之久。（http://www.imdb.com/title/tt0052077/）
據說還有憤怒的觀眾強烈要求為這個片子打負分。
因而我們分析他的特質也不必考慮他的其他影片
（如[原子能新娘]或[忽男忽女]——請對影片內容自由發揮想像。)
看一部[外太空第九號計劃]就足矣。
在編劇時，艾德伍德將其定義為「科幻恐怖片」，然而相信我，你完全可以把它當作爆笑喜劇來看。
由於經費不足和艾德伍德並不在乎「一點點瑕疵」的風格，影片中到處充斥著：
塑料餐盤做成的飛碟，搖搖晃晃的衝向「地球」，而連在上面的釣魚線還在閃閃發亮；
宇宙飛船內部的駕駛艙，據我仔細觀察，應該是由兩把摺疊椅和一張浴室的塑料簾子組成；
某殭屍從墓地裡爬出來的場景，衝進兩個與劇情毫不相幹的工作人員，架著扮殭屍的演員的胳膊把他從卡住他的墓穴中解救出來；
某演員與巨大的章魚搏鬥，陣陣慘叫，異常激烈。然而你可以明顯看出那個章魚玩具很可愛的不會動——因為馬達掉了；
拍攝過程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片後半部則由另一個與他長相毫不相像的人來接替他，此人不得不在影片中一直用斗篷蒙住半張臉......
一場穿越墓地的戲，由於拍攝時間的不同，同一場景的背景由夜晚變到白天又從白天變回夜晚......
 
你能想到的想不到的，電影中該出現的不該出現的，這個片子應有盡有。
看完此片，又怎麼能不破口大罵，拍案而起：「xx的，這也能叫電影？！那老子也能拍電影！」
聯想趙麗華「梨花體詩」事件......這種反面刺激的力量是無窮的。
於是一個個投筆從影的導演就此誕生，可喜可賀，可喜可賀。
 
不知道[艾德伍德]的導演蒂姆波頓是不是其中的一員。
不然為何在記錄艾德伍德人生時，忠實卻又略帶了一絲調侃的味道。
到處跑著找投資人，苦苦跪求那些著名演員加入自己的劇組，在電影院裡被觀眾的臭雞蛋爛番茄打得抱頭鼠竄......熱鬧而搞笑。
在笑容的背後，不知為何又感到一種酸楚與淡淡的淒涼。
也許這就是看一個小人物時的感覺。
渺小，平庸，一如芸芸眾生中的自己。
然而他又與我們自己不同，因為更單純，而傻得可愛。
所以，當我們已清醒地認識到，自己的夢想不過是一個無法證實的傳說時，他只是在做一件事，那就是堅持。
於是艾德伍德雖然被製片罵的比狗血還淋頭，仍然神采奕奕的坐在電影院裡欣賞他自己的成果。
透過他興奮到癲狂的眼神，你知道在面對這個無人欣賞的世界時，他一個人在空蕩蕩電影院的黑暗之中為自己感動。
當他隨著影片無比慷慨激昂的念著台詞，完完全全沉醉於他的rubbish時，我善意的希望整個世界為他安靜下來。
 
曾經以為只要有了一顆熱情的心一切就都有了可能，以為只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。
當我在相信愛迪生那句「成功等於1%的天才加上99%的汗水」時，
漸漸發現他還說著，「那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。」
不知是誰刻意要隱去後半句的名言，為眾多平凡的小人物許下了了一個空洞的承諾。
無數打擊卻逼迫著人們相信——真的有所謂命運的存在。真的有無法求得的天賦。
我恍然，於是我放棄。在我停下步伐慢慢退到路邊時，自己也清楚是做出了一個明智的選擇。
然而還是忍不住回望捨棄的那條坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屢戰屢敗，而又屢敗屢戰。
我不再相信了，他卻依然信著。我變聰明了，他卻依然愚笨著。我在嘲笑他，卻為自己落下淚來。
 
是不是有一些人，天生就應該奔跑，應該去追逐？那些奔跑與追逐的背影，氤氳了那樣一種笨拙的溫情。漸漸明白了，喜歡一棟房子，原因是自己永遠也買不起它。喜歡一個人，原因是自己，永遠也不能成為他。
 
我不知道艾德伍德是否幸福。
 
 
影片的最後，有一個有趣的場景。
艾德伍德因受到了投資方種種限制，一氣之下跑到bar里喝悶酒，卻在那裡偶遇了奧森威爾斯。（艾德此時還穿著裙子。）
一次「史上最偉大導演」與「史上最爛導演」的對話，讓艾德伍德頓時又充滿了激情，風馳電掣重新殺回片廠拍攝去鳥~
誠然，這件事會讓他興奮很久，不過對於奧森威爾斯來說，是不是幾秒鐘就可以把這個對他無限敬仰的B級片導演忘的一乾二淨呢？
正如[東京巴比倫]中那個美麗哀怨的女孩子，帶著令人心碎的流淚的微笑，從高塔上跳下，
畢竟艾德伍德最終因沒有人來投資，貧困潦倒，飢寒交迫，死於酗酒引起的疾病。
上天給了他對電影痴狂的熱愛，卻吝惜給予他哪怕絲毫拍攝電影的天賦。
這,是不是一種殘忍?
我也許該懂得這種無奈，然而又不能輕易釋懷。
 
最後抄下史鐵生的一段話。
「我常以為是醜女造就了美人。我常以為是愚氓舉出了智者。我常以為是懦夫襯照了英雄。我常以為是眾生度化了佛祖。」
 
在人生的大舞台上，獻給那些生來去充任苦難角色的人們。