英雄瀉出縱橫才

有種理論認為電影是不需要演員的，因為電影是聲光的藝術，與表演無關，導演可以完成他想要的作品並且他真正需要的是他的攝影師、布光師、剪輯師等，而不是一個或兩個念台詞的、做動作的「演員」。演員的表演只是素材，跟道具一樣，某個演員或許把一段戲演得很好，但在剪輯師的剪下，他可能只把演員的表演中不相連的一兩秒剪下，於是演員自以為的表演不文一名。

對於我，暫且還學不會看電影的人，這樣的理論基本可以濾過，因為那是創作人員的事，一個觀眾只是看到結果。

昨天晚上把伊利亞·卡讚的《碼頭風雲》看完的結果，是今天下午回憶起來，我依然對馬龍·白蘭度充滿無限敬仰，這部片子有多麼經典，它獲得的那些獎項已經告訴我們（雖然偶爾那些獎項代表不了什麼，只是偶爾），但我首先想起的還是馬龍·白蘭度在電影中的，你知道的，一切。
電影或許不需要演員，但電影需要偉大的演員，需要一個特寫上去，你就知道這是那個人物此刻的、應有的表情。白蘭度不是那種老派的好萊塢男星，他的表演有著與眾不同的生動。
在《碼頭風雲》里，白蘭度演出了一個從混混逐漸成為英雄的過程。與女主角沿街走的那段和酒店裡的表演自然動人，不羈、散漫、專注、認真。在大街上用的是中景，一個不短的鏡頭，白蘭度聳聳肩，從地下撿起女主角的手套，坐在鞦韆上，「我不喜歡郊區，我怕蟋蟀」，又把手套很自然地戴在手上，用另一隻手從口袋裡拿出口香糖，咬一截，再咬一截。這是他遇上生命中第一件美好的事時的衝動，充滿魅力。
在酒館裡則先用近景，然後逐漸變成白蘭度的特寫，所以我們得以看清他細膩的表情，配合著肢體動作，一開始是歡愉的，當話題逐漸改變，深入到他不想觸及的內容時，他開始變得煩惱，甚至開始了一貫的自責。女主角站起離開後，他撓額頭的動作著實讓我驚喜。
當然，在車裡與哥哥的對話則是毫無疑問的經典，兩人的表演都感人至深，而白蘭度說出「我本來可以往上爬，我本來可以成為一個競爭者，我本來可以出人頭地，而不是像現在一樣是一個沒用的混蛋」時，我記得車外街燈的光一下下從他臉上打過。

整部影片有著符合它名聲的流暢和動人，緊湊的劇情就沒必要複述了，人物形象完整，我想說，它絕對值得看。