音樂折射人生

這是一個很典型的小人物成名故事。大抵上多數藝術青年或者偽藝術青年因為其不知所云的類似於動感超人或奧特曼的名字而錯過。更離譜的是英文片名竟然會是Highway Star，照常理來看，很有可能是個公路題材的路見不平拔刀相助電影，車太賢的長相似乎也有這麼一些荒誕搞笑到出演無論怎樣惡搞角色都不會讓人感覺突兀的特質。在尋常人看來，韓國的公路題材電影自然不會像好萊塢那樣興師動眾熱鬧到主角的個人英雄主義完全昇華成為其他形態，但更多的不會引起前述兩種人群關注的原因，是這部電影原產地，是韓國。

片尾字幕打出來的時候我一度懷疑這部電影的宣傳企劃腦子進水：好好一部說是勵志也好說是小人物的成名歷程也罷的電影，竟會擁有一個「公路明星」的不倫不類片名。但是想想，或許企劃的高竿也就在於這裡，畢竟國內忠實韓國電影的形色觀眾甚至包括韓國人民本身，所看到的基本上都是茶餘飯後的娛樂因素。車太賢這個名字本身，已經完全具有娛樂人民大眾的足夠號召力了。

雖然有些刻意延伸的支線劇情走勢使得影片表現主題不是那麼特別明確，比如說為了使演員陣容性別平衡而安排的李素妍的角色與車太賢上演的感情戲，在整部電影脈絡發展的中間穿插俗套的男女愛情戲份顯得有些多餘，皆大歡喜的大團圓結局儘管是大部份人願意看到的，隨著人的成名歷程的走向，也顯得不夠真實；雖然一部份笑料營造顯得力度不夠另外一些部份又過於誇張，比如那個頭戴黃色帽子模仿當紅大明星的長相酷似周星馳的演員完全可以成為一個性格鮮明的笑料點，

但這些都不影響《幪面達虎》成為一部值得一看的電影。不管是已經有了一些生活閱歷的人，
追逐夢想的藝術青年，還是單純為了娛樂而電影的人，都能夠從中找到一些自己希望獲得的元素——這也就是那個名叫「雅俗共賞」的四字成語能夠概括的——內行能夠從中看出來一些門道，評論家能夠有的放矢的說出這個電影好與不好的子丑寅卯，外行也能夠看到很多熱鬧。

但是一開始作為娛樂陪同別人看這部電影的我，在剛剛開始的時候曾經一度認為這是一部時間背景不是現在的古舊片子，著眼點乃是90年代初甚至80年代中期當韓國傳統的TROT音樂遭遇外來衝擊所面臨的挑戰。會這樣認為也並非沒有原因：本片的服裝以及燈光用色等等因素與那些花團錦簇的韓國青春戀愛時裝電影不同，整體風格偏向懷舊，甚至這些搞音樂的准藝術家們也並不是那麼時尚唯美。酒吧裡的聽眾等等的穿著也都不像是在夜店流連的，反而顯露出一種韓國電影當中很少見的樸素。或許這僅僅是寫實風格，但因為沒有親歷過韓國，所以不得而知。看過的關於音樂家的傳記電影太多，於是我與時俱進地轉換觀念，以為這是個Based On A True Story的傳記電影。因為對韓國音樂的了解實在是少得可憐，即便這個音樂家的生平看起來再如何是怎麼回事，大概對於我來說，仍是很難喚起那些應有的崇敬也好感嘆也好的共鳴的。

但是隨著電影播放時間的推進，漸漸發現遠遠並非如此。遺憾的是每每心裡一顫想要被引導著或是停頓下來，安靜地進入更深的層次，詳加端詳一探其究竟的時候，影片就開始顧左右言他了。讓人感覺相當鬱悶。或許看這些打著喜劇旗號的影片能看得鬱悶的人本就沒有幾個，就如同那個鸚鵡抬起一條腿的故事，快要結束的時候正是高潮，卻沒有讓聽故事的那個人聽到最終結局，之後惦記了20年，如果把這個事情帶進墳墓的話八成也得死不瞑目。我的鬱悶也正是如此：每每將要看到內心的真相，卻被一些插科打諢就這樣糊弄過去了，真真讓人想要買塊豆腐去撞牆。

一開始以為是音樂人物傳記電影，過後認為是描寫青年一代先鋒音樂人與市場需要相遭遇所引發的一系列激突，再後來覺得是描寫愛情和傳統人生觀如何將一個激進派無責任感青年引領走向正路的人生成長故事，再再後來發現其實唱片公司經理似乎看來也是個相當堅持理想的傢伙，也需要面對來自市場來自市場受眾來自製作人的種種刁難——現實與理想之間，總是存在差距滴——再再再後來，我就真的不知道這個電影的主題究竟是什麼了。

或許將一些東西歸類，本身就是一種過於教條化的不正常行為。不管主題是什麼，有一些事情始終能夠在人心中投射下明確的或非明確的影子，總是能夠讓人在感嘆之餘，產生那麼一些無奈。

奉達虎初時希望能夠堅持搖滾路線不動搖地成名，因此在被張社長髮現認定挖掘的時候不假思索地拋棄了樂隊的其他人士，自奔遠大前程。在得知張社長的公司只做TROT歌手的包裝的時候也曾經暴跳如雷，最終因為違約金這個最最簡單也是最最現實的原因留了下來，只是練習的時候仍舊不以為然，以惡搞的態度進行下去，把張社長逼急了將他外派成為嗓音條件實屬中下的他所暗戀的女歌手下鄉巡演的經紀人。即便如此達虎也沒有覺得有什麼大不了，甚至將這段經歷視為泡妞的絕好良機。只是在此之前，達虎去pub見到駐唱搖滾樂隊的時候，還是讓我難過了。

那個樂隊的歌曲實在是太一般，但卻能夠獲得台下很多萌動少女的歡呼，達虎見狀，對旁邊瘋狂的歌迷說自己曾經也是個搖滾樂隊的主唱，而且唱得比台上那傢伙好得多，後來爬到台上去搶麥克風，或許只是一個意難平吧。

不管是劇情發展需要還是人生髮展需要，總是需要那麼一些完成妥協的事件的發生去促成後面的關於質的變化。於是乎一名相當有哲理的音樂人大叔出現，與達虎共同成就那段可稱為本片經典的對白：

「ROCK是什麼？」
「……Heart啊」
「那麼……TROT就是心靈」

不同語言的同樣含義，折射出來音樂的兩種不同表現形式。我想只要一個人對於某種藝術表現形式執著到一定程度的話，都會認為那種表現形式就是莫與爭鋒的寶刀屠龍。只是這世上除了屠龍刀之外還會有倚天劍，屠龍倚天背後還會有與九陽真經同樣天下無敵的九陰真經。現實當中亦是如此：一些做搖滾的人可能會對流行音樂嗤之以鼻，不管好不好聽，形式先就已經反映出並且能夠說明一些問題了。面對這樣的現實，很少有人能夠面對大眾臉不紅心不跳地大聲宣佈「我就是做流行的！」且不論音樂元素多元化等等諸如此類的理念嘗試是否必要的問題，單就是這樣對待音樂種類的態度，折射出來的就不僅僅是文化產業化的標籤問題了。

你我都知道，所謂標籤只是一些群體化的特定屬性集合，本身既機械又乏味。但的確能夠說明貼上這樣標籤的個人佔有的社會地位。於是乎一些時下流行的標籤被擁有者群體津津樂道，成為了品味的象徵。

這段對白震撼到了達虎的內心，他開始試著嘗試去愛上TROT，如果說之前留下來做TROT，剪頭髮，每天練習之類是被迫為之，那麼這個事件就可算是他選擇成長的開端。儘管如此，在表演時候遭遇外貌酷似周星星同學的舊識，他還是不敢（毋寧說不願）承認自己已經被包裝成民謠歌手奉feel而讓化妝師儘量把他畫得讓人認不出，最終更是搶了旁邊瞌睡的演員的面具上台以不讓人見其真面目。

無心插柳柳成蔭。台上一句「似乎是時候給民謠注入一些新活力」的言語具有某種預言的性質，已經成為奉feel的達虎之後的星路在面具的遮掩下一帆風順，漸漸他也接受並且愛上了成為明星的感覺。只是仍舊不希望自己的真實面貌暴露於人前，要知道他以前可是做搖滾的，要是被原先的夥伴知道的話，是要被笑話的！我們的女主角在這個時候終於發揮了作用，給達虎撥亂了反正，讓他有勇氣在公眾面前公佈自己的真面目。但是這時候的奉feel已經成功地獲得了聽眾的愛戴，一舉奪得當年的最受歡迎新人獎與最佳音樂大獎不說，還能夠在以後的音樂道路上嘗試一些自己鍾愛的風格。

於是，誕生了那首經過重新編曲的前半段風格為民謠後半段風格搖滾的新版《再見吧！橋》。比起愛情成功來說，是個更加歡喜的結局。

因為總體上說不是那麼喜歡韓國電影，而險些錯過了。還好沒有。   舉報