電影承受不了之多

無極的清晰版等了很久，其實這部片子1月18號就在法國公映了，但等不得，抑或是在遭遇過《七劍》的失望之後，不敢以毫無準備的心情坐在黑漆漆的電影院裡，等待燈光亮起時，旁座的人以奇異的目光打量我。於是，千辛萬苦，終於等來了清晰版。
 
看片之前，網上所到之處，無不罵浪滔天，彷彿陳凱歌用那3.5億，堆起來足可以砸死人的RMB，造就的不是一部電影，而是一個靶子，把中國人對於一部電影能盡的羞辱打擊之終極言詞，全都一根根戳上去，還帶著飄飄的紅纓子，向世人昭顯。因此等片的過程，實在說不上是個什麼滋味。
 
一方面，凱歌叔叔那一輩的導演身上總是留著那樣這樣的痕跡，在他們是過去的記號，在我們這一代卻是一道文化的鴻溝，所以他們拍的電影可能有幾部喜歡的，至於導演本人麼，我一個也看不上。尤其看過《溫柔地殺死我》之後，第一個衝動，就是兇狠地殺死凱歌叔叔，這人丟得……都已經飄洋過海了。
 
而從另一方面來說，中國導演，特別是內地導演這些年普遍不景氣，看著韓國電影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望這些進軍好萊塢叔叔哥哥們能藉著人家的財力物力，創一個輝煌出來，不用如煙花般燦爛，螢螢之火足慰人心。
 
就這麼來去地被絕望和希望折騰了夠本，開片十分鐘之後，就跑到朋友的個人空間上嚷嚷我喜歡《無極》。對於奇特和美麗的東西，我向來沒有抵抗力，我喜歡滿神的造型，喜歡水墨似的背景，更喜歡那個因饅頭而起的故事，喜歡那個關於真愛的選擇。
 
The Promise，這是《無極》的英文名字，就像《東邪西毒》的英文片名一樣，也許更能表達作者的意圖。很多女人一生中總有一次甚至幾次機會面臨這樣的選擇：要愛情還是麵包？很多人一生中總是有很多次機會面對這樣的問題：失去。面對命運，選擇一旦做出，承諾一經許下，以後的人生不能說便註定，但至少數萬計的路途中，已經走了其中的一條不能回頭。但假如，假如上天會再給我們一次機會呢？同命運賭是不賭，爭是不爭？沒有在人生中失去過的順意者，沒有為自己的人生做主過的人隨意人，是不能體會那個饅頭於我，於無歡的意義。在人生最單純輕信的時候被傷害，無歡或者是誇大了結果，但我這個現實中的好孩子卻能明白他的感受。
 
太過完美的人，能得著世人的心，所以不怕少了我這一份偏愛。就像在三國中，獨獨喜歡周喻；在《無極》獨獨愛上了無歡，明明知道他犯下了錯，最後一定會用死償還，但是那麼任性孤獨孩子，執著地尋找第一個騙他的人，是以為殺了她便能回到最初的時候，會重新相信愛嗎？聰明如他，說到底還是個傻孩子啊……。
 
如果片子就依這樣的路線走下去，假如凱歌叔叔把主題固定在無歡和傾城兩個人身上，這部電影可能會成為我的年度之選。它有如此完整的想像力，這在中國電影人裡已經非常非罕見了，應該說，已經絕了跡了。那個時候被《花都大戰》氣得半厥過去的失望怨氣，這下都能在《無極》身上得到補償。它還有如此鮮明的人物，光明的驕傲，無歡的乖唳，崑崙奴的單純，鬼狼的怯懦，難得的群像。
 
但是不得不痛心地承認，我喜歡的東西，它未必就是個好東西，甚至我對於「好」的定義，可能都是得不到大眾認同的。這部片子本質上是失敗的。
 
凱歌叔叔根本不會拍武打片——就像王家衛不會拍農村題材，侯孝賢不會拍塞車題材，李安不會拍暴力題材一樣，沒什麼可丟臉的，人無全人嘛。如果不會拍，找個懂行的導演幫個手就得了，偏偏要自己來，片中的花拳繡腿一句都不想再提。打架的場地倒是都蠻有創意的，可惜打不出效果來。尤其是開片的馬蹄谷一戰，應該是想表達光明的神勇，但是感覺拍兒童片似的，遠景——大特寫——中景——再遠景——中景，為了顧全大局的同時交待打鬥細節，一般都會這麼拍，但是……鏡頭大部份時間停留在得勝後士兵拋光明的那一段，而且同一個角度，整整拋了三下——有這種必要嗎？
 
這個世界上最痛苦的事就是看一件藝術品在快成功的時候被人毀掉。本片的攝影和剪輯對本片的影響，打個比方，就好像《最後的晚餐》畫出了草稿之後叫我去上色一樣。冗餘的鏡頭彎腰就能撿著一個，比如那根有點像《阿甘正傳》的羽毛等等，而在該交待仔細的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇戰，就那麼馬虎過去了。導致全片的激鬥無一亮點。
 
而片子最大的失敗之處並非在於「不足」，而是「太多」。凱歌叔叔的心太大，當光明、鬼狼、崑崙奴一個個出場時，這部戲的線索亂了，焦點也模糊了，這一切到底是為了一個女人還是為了一個饅頭，這個女人贏得的到底是命運還是愛情？看的人糊塗了，拍片的人心裡可還清楚嗎？
 
我於宗教沒有什麼興趣，諸神之中，唯有佛可算得哲學。有位禪師說過，捨得捨得，先舍方能得，然而得易舍難，這是人貪之故，而越貪便越覺得不著，因此要得越多。如果把這部片子裡的種種象徵元素拆碎拆散了，也許可以拍一部堂堂的中國版十二國記，但是選擇、人性、愛情、信任、命運……哪是區區一部電影負擔得起的。
 
除了象徵太多，主題不明之外，過多依賴特技也是一大敗筆。要創造夢想中的王國，不一定就要拍中國版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事見長，但他就是出了名不看藉助電腦特技的人，《斷頭谷》和《大魚》都是以現實場景加上獨特的拍攝手法完成的，別有一番趣味。畢竟我們同人家相比的優勢就在「地大物博」，有很多場面明明可以通過臨時演員和實物完成的，燒的錢也不會比3D特技來得多。況且那個為電影做動畫的公司，究竟知不知道這是一部魔幻電影，不是一款3D遊戲，種種粗製濫造之處，我在電腦上都看得一清二楚，大螢幕？不敢想像。
 
另外，凱歌叔叔畢竟是文人氣質甩不掉，其實這本是一個很有童趣的寓言故事，裡面有神，有古怪的國家，有奇特的人和故事，無歡雖然是個悲劇人物，卻是帶著喜劇色彩的，比如他那根搞笑的權杖，誇張的裝扮，還有神經質的說話方式，其實是可以拍得很趣致的，如同神話故事一般。但卻被太多的說教給毀了，影片最後一段的大表白，那麼爛的對白也不知道是誰想出來的，如果現在我面前，絕對要把他的屁股踢開花！！！其實影片從頭至尾充斥著莫名其妙，前言不搭後語的對白，好像寫劇本的人生平沒有跟人講過話一樣，但這還只是一點點的堵塞，到了片尾終於撐不住，流了一泡膿出來，忒噁心人。既然要搞象徵，就不要把話講那麼明，連耍深沉都不懂～～～肯定沒看過王家衛GG的電影。
 
最後，明星太多了……記得以前趙寶剛說他喜歡捧新人，那樣才有成就感。我想想也是，現在的導演不知怎麼想的，好像比誰一部電影明星多似的，弄到連《阿嫂》這種根本不需要什麼演技來撐的片子也要出動N位影帝，殺雞焉用牛刀，白白浪費人家的演技，還有觀眾的情緒。現在流行搞國際化，為了市場電影人可真是什麼都幹得出來。我看電影是看重台詞的，不然人家有聲電影的發明者冤也冤死了。台詞說得好了，是一種藝術，想想我們漢尼拔教授，唯一可以自由活動的也就一張嘴巴，除了吃人時間以外都被用來講話了，《沉默的羔羊》之所以那麼恐怖，一多半都是被他「說」出來的，這是何等水平。你再看看那兩個根本不知道自己在講什麼的外國人，能按著羅馬拼音把中文講這樣，我也該謝謝他們用功了，但是這話哪兒還有人味啊，我哭倒。把從明星身上省下來的錢，投資到動畫特技的部份多好啊，木桶原理不是只有在經濟學上適用的。
 
既然說到明星，索性把各位角色一起評了。早說過，無歡是心頭至愛，他小時候其實很像光明和崑崙奴的結合體，驕傲卻單純。傾城MM搶走了他的饅頭，從此讓無歡不再信任別人甚至自己，他得不到愛也得不到快樂，如同他的名字一樣「無歡」。為了報復，也為了平撫童年的陰影，無歡四處破壞，一心一意要捉住傾城，讓她也嘗一嘗得不到愛的痛苦。小謝儘管不是我那杯茶，長得確實漂亮，結合了父母五官之精華，算是男生女相的那種吧，再加上他那種陰柔的演法，雖然有模仿吳鎮宇的嫌疑，但吳GG不大對焦的眼睛會蠻可怕的，而放在小謝身上的效果則是頓時把無歡的性別給模糊了，因此從一開始無歡圍城劫王妃開始，就知道他不是出於「色」，而是另有目的。也許剛剛看過《情癲大聖》的緣故，覺得小謝在兩部戲裡的演法差別不大，於角色的把握還不夠自由，但基本任務完成（如果不是小謝這種演法，無歡就不是委屈而是BT了）。
 
法國人尊重女性，因此法國版海報的主題全是傾城。這個MM在愛情和麵包之間最初堅定地選擇了麵包，因為那裡她正餓著，又死了媽媽，像是戰後的Scalette，需要物質的安全感。但是當她得到一切時，她後悔了，因為她發現真愛原來更加重要。三個千方百計想得到他的男人，一個是恨她，一個是愛她，一個卻是在騙她。傾城MM的命運雖然可悲，但是個性卻是沒有的。張栢芝勝在漂亮，憑良心說，她那張精緻的臉，在2字頭的中國女星當中絕對是數一數二的。可惜她一哭起來就完全沒有形象了，在這部戲裡表現得又有點嬉笑無常的樣子並不出彩……不知道是角色問題，還是導演指定這麼演。
 
另外那兩個外國人根本是語言不通的，能做個表情就算到位了。真田廣之表現得稍微誇張了點，不過好像更切合這部戲的氛圍，張東健眼神很到位，可惜演得太現實，有點沉重的感覺。崑崙奴其實是個挺天真的角色。如果夏娃吃掉的那個蘋果帶給人類最初的自我意識，那麼第一次奔跑讓崑崙奴有了自我意識，而當光明禁止他把頭盔交給鬼狼時，他擅自絕定放棄頭盔先救光明，這是他第一次有自主意識。為了傾城跳下懸崖，這時的崑崙奴才開始告別伊甸園，不只為一塊肉而生存，做回一個人類，然而也是最單純的人類，他不會騙人，同時也輕信，張GG略顯年紀大了，那清澈的眼神看得我汗毛一陣陣的。
 
劉燁是值得大讚一把的，我就不明白他從背後抱住崑崙奴的那個動作有什麼好笑的。鬼狼是個很複雜的角色，他雖然是個怪物，但在個性上卻是最普通的人類。劉燁一遍遍說「我沒有傷害任何人，我只是想活下去「時，那麼驚恐而不自信的表情應該讓很多人的「忠誠」觀動搖了吧，崑崙奴叫傾城活下去，卻責備為了活下去而穿上袍子的鬼狼，這本身就是一個雙重道德標準的悖論。
 
滿神這個角色，網上很多人以為是不必要的，但若是沒有這個神，誰來決定傾誠的命運，誰來同光明打那個賭。只是這個角色出現的次數和時候不對，她遇到光明的次數太多了，而在結局處竟然沒有出現，好像被編劇遺忘似了。由於這個角色戲份不多，誰演都無所謂，找陳紅大概是自家人，片酬可以少要點。陳JJ的演技不見長進，倒是顯老了許多。
 
數落了半天，真覺得自己喜歡這片子純屬BT。但是我想此片的舞美應該入得大多數人的眼，當然服裝真的真的真的很像很像很像日本人，在「服裝」一欄上看到「正子公也」的名字，我一下明白原來不是葉錦添突然「哈日」起來了，這恐怕又是「國際化」的結果。但是拋開民族偏見，只以「美」的角度來說，還是很過關的，起碼有東方意境。「東方」一直是中國導演拿來蒙好萊塢的法寶，凱歌叔叔鐵了心要拿這片子去奧斯卡show show，猜猜看大概也只有「美指」可以入圍了。   舉報