講故事的時候再從容點

宛如天籟的音樂，絢若繁花的表演，《夢幻女郎》就是這樣一部能在第一眼就將觀眾輕易俘獲的電影。
上世紀的美國流行音樂界，三個從小熱愛唱歌的女孩組成了「夢幻女郎」組合，她們從名不見經傳的伴唱女孩，一路不懈努力，最終成為流行樂壇叱詫風雲的頭號組合。然而，成名的道路總是佈滿了誘惑和陷阱，在贏得萬眾矚目的時候，親密無間的三個女孩之間也出現了不和，故事也就圍繞著成員之間，成員與經紀人之間的恩怨糾葛展開了。
這個故事根據上世紀60年代風靡美國的女子組合super me的真實經歷改編而成。但影片的最大賣點卻是風靡當今美國的R&B天后碧昂絲，以及憑「美國偶像」一舉成名的實力唱將Jennifer Hudson。二人的出演賦予了影片無與倫比的視聽魅力。
片中出現了35首風格各異的歌曲，這些曲子的風格涵蓋了藍調、R&B、pop、靈魂樂、rap等等，光是閉著眼睛欣賞這部電影的原聲大碟，就相當於對美國的流行音樂文化進行一次令人心曠神怡的巡禮。何況，影片讓人愉悅的遠不止音樂，還有同音樂一樣變幻莫測的舞台表演。
片中出現得最多的場景莫過於「夢幻女孩」的三位歌手身著各式各樣的禮服，在聚光燈下合著音樂的節拍，且歌且舞，此刻，音樂和舞台彷彿都只為她們而生。此時，即使身材有些臃腫的Jennifer Hudson，都可以用艷光四射來形容。
除了舞台上的公演，影片中還有幾場用歌唱來敘事和抒情，推進劇情發展的戲，十分引人入勝。其中最精彩的，莫過於Jennifer Hudson扮演的愛非退出組合這場戲了。
愛非一直是樂隊的主唱，可為了整個組合的商業前途，她不得不將主唱的位置讓給唱功平平，但相貌出眾的蒂娜，驕傲而自尊的愛非根本忍受不了這種身份的轉變，她開始忌妒、猜疑乃至刁難她的朋友們。一次綵排中她公然拂袖而去，將彼此的矛盾徹底激化了。組合的其他成員以及經紀人決定，為了組合更好的發展，另外找人代替愛非的位置。而愛非卻完全蒙在鼓裡，直到有一天她終於發現自己眾叛親離，一場讓人震撼的雙方對峙就此上演。
毫無疑問，Jennifer Hudson成功的用歌聲塑造了一個內心驕傲、爭強好勝、極為情緒化的愛非，一定是憑藉這場戲，她征服了奧斯卡的評委們，獲得了本屆奧斯卡最佳女配角獎。
相比精彩絕倫的音樂和舞美設計，影片講故事的功夫可就顯得有些弱了。也許這個觀點會引起碧昂斯和Jennifer的粉絲們的抗議：本來這部電影就是歌舞片嘛，碧昂斯和Jennifer的歌舞表演才是影片最大的賣點。
如果這樣想，那可就大大的誤解歌舞片了，要知道，歌舞片在好萊塢可是有著80年悠久歷史的經典片種，人們對歌舞片中，故事的戲劇性與歌舞的抒情性之間的和諧與平衡有著挑剔的要求。
最好的例子莫過於曾獲得奧斯卡最佳影片的經典歌舞劇《芝加哥》，影片中歌舞和劇情呈現出一種完美的平衡。雖然主要人物的歌舞表演佔據了影片的半壁江山，但真正讓人慾罷不能的，還是那個有些黑暗的故事。
在講述主人公犯罪的企圖和過程，以及表達她們由憤怒、痛苦到失落、絕望再到反抗的精神歷程方面，歌舞起到了至關重要的作用。可以說，《芝加哥》的成功就是得益於它有一個精彩的故事，以及能夠對故事推波助瀾的歌舞。
由此反觀《夢幻女郎》，影片的缺憾就很明顯了，這種缺憾是故事的薄弱，以及敘事與歌舞之間的疏離。
還是以前面欣賞過的愛非與組合決裂那場戲為例，單就那場戲本身而言，歌舞的表現力是無可挑剔的，可是，從整個故事的角度來看待這場戲，就會發現，因為缺乏足夠的鋪墊，這場戲其實是有些突兀的。
愛非第一次知道要將主唱讓給蒂娜的時候，就十分不情願，她的夥伴和經濟人將她圍住，用最溫柔的聲音和眼神告訴她，我們是一家人而在這場感人的表白之後，僅僅十分鐘不到，就發生了那場火藥味十足的大攤牌，人物的態度發生180大逆轉，卻沒有給出足夠的鋪墊，於是，情節的轉變也失去了足夠的說服力。
真正打動人的歌舞片絕不會以犧牲故事的戲劇張力和人物的內心衝突為代價。只要電影是關乎人物經歷的，敘事性始終都是最主要的，不然歌舞片也就失去了存在的價值，可以被MTV取代了。
講故事的時候再從容一些，也許今年的奧斯卡最佳影片就是《夢幻女郎》了。