最深的欲，最重的孽。

世界上有兩種創作堪稱偉大，一種寄望於想像，一種來源於真實。

《旺角黑夜》就是後一種。當爾冬陞用三年的時間來構思這樣的一個劇本的時候，和後面的畫面張力，都讓你以為這應該杜琪峯太爺的黑幫電影，卻想不到是出自那個拍了《不了情》等等這種溫情電影的爾冬陞之手。

所以，在表達人物細膩感情的時候，爾冬陞的刻畫明顯要高於杜琪峯，同樣比較《旺角黑夜》中不管是方中信和妻子、同事之間的孤獨，還是來福和素兒奶奶以及於張栢芝之間的對話和糾葛，都將那種隱含的感情堆砌在那裡，滿滿的，不溢出來。

《旺角黑夜》是一個以時間為線索的電影，簡單的前天、昨天和今天交代了人物之間的背景故事，衝突以及火力的導線索。黑幫糾紛，請大陸殺手，警察出現，解決問題。在限定的時間內做限定的事情，好像《PTU》一樣的結構，但是卻有著迥然不同的魅力。這一點上，爾冬陞還是厲害。

我總是對很多細節在意，而忽視了整體的結構佈局。我總是清晰記得開始之時那銀幣慢慢的滾落到下水道井蓋最後的清脆聲音；素兒奶奶對著來福不知所謂的說：五月溝很窮啊；還有不同人物的性格，錢嘉樂的老成，那個新人的衝勁，方中信的淡漠，來福的執著，一個個鮮活的人物，一下子讓整個電影充實了許多。

爾冬陞也憑藉這部電影在當年金像獎上爆冷，成為最佳導演；也把一直在香港影壇上默默耕耘的方中信扶上了影帝之位。

這部電影，更多的表達的是一種「在地」精神。最本土的香港，最直接的旺角，最矛盾的線索，最糾纏的人物，最真實的根基。

當越來越多的電影表達了更多的國際化，以及不知所謂的本土文化展現之後，我更願意接受這樣的一種「在地」文化展現，它最真實的還原了一幕最真實的場景，卻又有藝術化一樣的加工，它表達了一種你不能觸摸的生活意想，但你又知道，其實它就在你生活左右。

只是它和你總是交叉而過，慢慢回落。

值得一提的是吳彥祖，雖然國語講的略微不是很標準，但是他刻畫這個人物的內在魅力遠遠超越起其外表，內斂而有豐富的內心。只是唯一可以考究的是，沒念過書卻戴了一副所謂的近視鏡，也可能是因為其他關係，總之有點牽強。而張栢芝忽然間，爆著一口北方的腔調，有點誇張，反不如吳彥祖來的更自然。

影片最開始的對白也充滿意趣，對其的解讀有的人寫的更好：旺角恐怕是這個世界上最"七情上面"的一隅，它看透所有的世情，卻紛呈世相誘惑世人。在這裡，慾望越深重，孽緣也便來得更深重。   舉報