姨媽的後現代生活

電影標題中有「my aunt」的字樣，電影一開場就是一個叛逆少年去上海見他格格不入的姨媽。我想多數人看到這裡都會像像我一樣，在心中勾勒這樣一個框架，姨媽和侄兒都有性格缺點，兩個人衝突幾次，磨合幾次，矛盾消除了，一老一少從此過上幸福生活。老俗套主旋律一個，上海家庭版《我倆兒》。

其實許鞍華並非沒有拍過這樣的電影，《上海假期》就有點這個意思。如果真的拍成這樣，這就成了許鞍華三流作品。

然而《姨媽的後現代生活》並非這樣，她的情節直轉而下，迅速地把人物帶入不如意地現實生活，進而直指人性中不為人知的那一面。

許鞍華最好的作品大概屬於《投奔怒海》《女人四十》《男人四十》這幾部。其中最廣為人知的大概是《女人四十》，因為這片子的觀賞性最強。我覺得《男人四十》要更好一些，但是或許珠玉在前，而故事又比較正經，《男人四十》並不太受人注目。

然而無論《女人四十》還是《男人四十》都有一些共同的特點，他們都有一些喜劇的橋段，雖然整體而言氣質是哀傷的；他們都表現了一類人面臨的生活困境，但是又並不侷限於個體或者群體的體驗，而將思索延展到更深層的人性層面上。

《姨媽的後現代生活》也是如此。

儘管電影中有些喜劇情節，例如姨媽去游泳的段落。然而將這個故事串連起來的，是一次又一次的生活打擊。而與《四十》不同的是，電影的結局，姨媽徹底地走到山窮水盡的地步，跌入了她生命的最低谷。

姨媽的悲劇似乎是環境造成的。姨媽處處彰顯著她與時代的格格不入，她的英式英語，她的霸王別姬，都已經無人喝彩，只能讓她孤芳自賞，最後無可奈何花落去。

她最初把鄰居稱為癟三，雖然透著小市民氣，但那是可以被原諒的惡，和她後來對形勢變化的無力感對比，更彰顯她為現實環境所逼迫，理想與現實衝突的悲劇意味。

如果停留在這個層面上，那麼姨媽將會變成一個完全的悲情草根英雄，理想與現實的衝突成了電影主題。這就成了許鞍華的二流作品。

但是《姨媽的後現代生活》還並不至於此。她要無情得多。她不僅揭示以姨媽為代表的老年人與現實的衝突，她更揭示了姨媽自己人性中的矛盾之處，從而把整個影片的視角從老年人群體放大到了更廣闊的人性層面。

電影的過程中，就已經多次暗示了姨媽性格中的弱點。不只是她的小市民習氣。還有她和潘知常的關係。他們兩個只能互相欣賞，卻無法相互信任。而這源於姨媽封閉的心。而肥貓飛飛之死，更明確地指向了生命中無法挽回的錯誤和那些錯誤所造成的傷痕。這些都是姨媽內在的部份，和現實環境其實並沒有關係。

但是在電影的大部份過程中，姨媽內在這條線索都遠遠弱於殘酷現實的這個線索。當四川女子殺死自己患病兒子的時候，現實的殘酷性已經被推到了最頂峰。姨媽和每個旁觀者都在自問，生命中重重苦難的意義何在？放棄理想是否會更好？

這之後，女兒劉大凡的來訪是神來之筆。許鞍華在這裡揮動利刃，迅速精準地切開了多年來的層層掩飾。現實的磨難突然被轉回了對自己心靈的拷問。所謂的現實是什麼？所謂的理想又是什麼？現在的清高是什麼？當年的背叛又是什麼？

面具之後，一切的磨難都是來自人心。電影的結局似乎表示所有的理想全都被抹去了，剩下的只是在現實中苟活。

但其實也未必真的那麼悲觀。那輪溫潤如水的巨大月亮究竟代表了什麼？這麼近，那麼遠。就算無法觸到，卻也能輕輕撫摸每一個人傷痕纍纍的心靈。

許鞍華拍《男人四十》時，電影語言就比《女人四十》時要成熟了很多。《姨媽的後現代生活》在這方面的質量也很不錯。有好些鏡頭都讓我印象非常深刻。例如姨媽和寬寬走過菜市場的那一段。

電影的配樂是久石讓做的。整個音樂如苦茶入口，百轉千折，只讓人想為之一哭。音樂非常精彩，和電影的內涵也很配，但是和電影的外殼相比，卻太直白了一點，在很多時候有煽情的嫌疑。如果能用更平易的音樂，可能會更好一些。但是單拿出來聽，還是很出色的。

許鞍華有幾分點播演員的能力，雖然《半生緣》中的黎明和《玉觀音》中的兩個主角都讓人很不滿意（這兩部電影在許鞍華的作品中也只能算是三流），但是《男人四十》中的張學友和梅艷芳可被調教得真好，完全是脫胎換骨。

《姨媽的後現代生活》中，第一個出場演員小孩寬寬的表現平平，女主角斯琴高娃還算不錯，但不算突出，似乎還有點撐不起姨媽這麼複雜的角色。周潤發的表演也不算突破。倒是趙薇演得真不錯。她的戲份雖然不多，但是這一部份挑起了整部戲的核心，就是我說的神來之筆。她這個角色也很討巧，有發揮的空間，又對電影很重要，非常適合用來爭奪最佳女配角一類的獎項。

IMDB得分6.7（82人投票），我打8分。

http://likeyesterday.spaces.live.com   舉報