門徒,當坤哥搞了阿芬...拍片兒就不能有點想像力嘛?????

開篇看到阿芬在沙發上抽畜時,我覺得這片兒有點意思...

緊接著她小女兒過來平靜的抽出針管扔到垃圾桶時的表情,讓我覺得,這片兒很有些意思...

接下來適到好處的拉了幾個遠景,切片似的反應場景,營造出的氣氛,彷彿枯燥而蒼白的旁白.我斷定這片一定會有些意思...

接著阿力牛B的耍了警方盯梢的警車,拉風的扔了諾基亞3310,我知道,要壞...

終於,阿力身份被證實的時候,我知道這片子完蛋了...
 
這幫拍片兒的最讓人意外,也最有想像力的地方就在於,你不知道他們丫的會以什麼方式,什麼時候,讓你突然對整部片子失去興趣,或許更應該加個限制,"港片"!!!
 
每回看過這種號稱怎麼怎麼牛B的港片兒後,總有種感覺,每個人物都像隻關在蛐蛐罐兒裡的蛐蛐,桌上擺了N多罐子,每回都把這些罐兒從新排列組合一遍,就行了,就突破了,就TM劃時代了?可能嘛?難道真的因為香港是彈丸之地,所以電影裡的每個人物就都這麼缺乏張力?是不是真的因為地理的原因映射成思維層面的東西就無法超越呢?我想大多數看過這兒片兒的人,都會覺得,嘿,這隻蛐蛐不是"無間正"的那隻嘛?
 
我對電影一直有個看法,電影展現的是人物生活的情景,在這個情景中,人物情感思想是動態的,即不管是一個多長多短的時間段,人物是變化的,有些東西變,有些東西不變,什麼樣的事會觸發人物什麼樣的變化,衝突越激烈,越是深陷其中,如果想揭示什麼主題,就應該賦與人物靈魂,讓他有可能衝破思想的框架,表現他在接近,及超越臨界點的狀態,這樣才能感染和震撼到觀眾,但我在"門徒"中看到的只是一個個復刻的人偶.
 
好吧,是不是我對"門徒"及香港電影太苛刻了,起碼我是在聽到"一週吃一回"的弟弟對這部片子的好評後去看的,當我在MSN上掛上"關於門徒..."的簽名後,得到最多的,也是好評,除了說有"無間正"的影子外,對劉德華此回的演出,都持肯定態度,少部份人頂了吳彥祖和張靜初,但我就想說,劉德華你做到香港百分之多少的海洛因量的時候,你還搞的跟個小崽子似的,一來就做掉,一提吸毒的就神經質,蹩腳的表現手法讓我嚥不下去,吐不出來,信誰,一定要說我把全家都托給他了,懷疑誰一定要拿把手槍頂來頂去,別這樣行不行啊???再有就是吳彥祖,你丫七年前當臥底的時候就是個二百五,當了七年臥底,你丫還是個二百五!!!被所謂的責任感套得越來越緊,發揮的餘地越來越小,最後也就是坤哥的小女孩抽你,要我早掏刀捅你了,一邊捅還得一邊喊"為了掏錢買票的電影觀眾!"
 
話說到這份上,我想提一下標題,當坤哥搞了阿芬,並不是說劇情非得這樣設計,但坤哥對自己的衣食父母如此反感,一定源於成長中的某些經歷,他對吸毒者那種深入骨髓的痛恨,這種強烈的外在表現,一定跟他內心中某個脆弱的區塊相連,當某個人,某件事,觸動這個區塊的時候,人物超越思維的框架也就成為可能.那這個人如果是阿芬呢?"無間正"中劉德華自身的慾望與宿命的碰撞,通過警匪衝突,得以表現,觀眾體現到這種衝突,體會到角色內心的潮湧,看著兩個角色掙扎,卻又在突破後殞於無聲,但"門徒"有什麼?連名字聽著都這麼華而不實,值得一提是海關搜白粉讓人把手砸斷的那場,有點意思,有點意思.
 
由此就想到了狗尾續貂,瞅著吧,前傳後傳篇外篇,隔不了多長時間就得上,真當醞釀三年就出這麼一個羊蛋呢??接著毀吧.