只想，一直活在夢裡－－《漲潮海岸》

在對導演的風格進行分類的時候，有兩個導演總會被我分在奇幻風格下，一個就是《剪刀手愛德華》的蒂姆•波頓，另一個則是《妙想天開》的特里•吉列姆了。兩人都喜歡講些孩子式的童話故事，不過他們的童話常常是黑色且陰沉的。只是蒂姆•波頓的電影更陰鬱壓抑些，而特里•吉列姆的電影則更嬉皮惡搞一些。
特里•吉列姆電影的嬉皮風格最多的是在他的《賭城風情畫》里呈現的。而說到他的惡搞，應該是跟他的另一個身份有關，因為他同時也是英國著名喜劇團體「巨蟒組」的成員之一，而特里早期的幾部電影如《巨蟒與聖盃》、《時光大盜》、《人生七部曲》等也都是跟這個「巨蟒組」有關的，在那幾部電影裡，特里•吉列姆堅持著無厘頭惡搞式的風格。
特里•吉列姆的新作《漲潮海岸》延續了其已有奇幻風格，不過相比其早期作品，這一部則更顯深沉和更多思考了。
《漲潮海岸》里，特里仍然在講著他的奇幻童話，小女孩Rose的家庭是不幸的，她有一對瘋狂的父母，兩人都是吸毒者，生活也非常的糜爛混亂，終於有一天，母親因毒癮發作死去，父親帶著Rose回到了鄉下的祖母家，在這個相對封閉的鄉下小地方，Rose構建著自己的夢中王國。
像所有奇幻風格的電影一樣，小女孩將一些現實中的東西幻想成了童話場景，會說話的松鼠，通向另一個世界的兔子洞，幾個通人性的玩偶腦袋，還有鄰居家的船長和女巫，一切都是這麼不可思議，一切又都是有跡可循的，超現實的場景源於女孩自己對現實境遇的美化，現實里任一樣東西都成了童話中的道具。
沉迷於夢境，是因為對現實的不滿。現實中的Rose是一個非常孤獨的孩子，家裡的生活一團糟，墮落的父母無暇關心自己的孩子。Rose的唯一夥伴就是幾個玩偶，與玩偶的對話也表明Rose在現實中的孤獨。當來到鄉下之後，空曠的草地成為孩子夢中的天國，在這裡沒有其他任何人的干擾，可以盡情的讓幻覺蔓延，大片的枯黃草地正像一望無際的大海，在風中潮漲潮落，遠處的鐵軌正是海岸線，駛來的列車也成了妖怪惡鯊。在這個夢境的世界裡，Rose遭遇太多有趣的經歷，就像童話故事裡愛麗絲的冒險，即有些心悸，卻又樂趣十足。同時，幻境中的Rose一直認為已死父親只是在睡覺，腐爛的屍臭味被她解釋為父親再放屁。因為，無論在夢境中還是現實里，父親都是不能死的，畢竟那是她生活唯一的希望，於是，Rose一直沉浸在這個夢境之中，享受著。
同樣沉浸於童話夢中的不止Rose一個人，唯一的一對鄰居姐弟也同樣生活在Rose構想的童話中，他們不但是Rose夢想中的人物，同時在幫助Rose完善著這個童話。而且，他們也一直是靜靜的守著自己的童話，始終不願走出。患有羊癲風的弟弟Dickens幻想自己是個船長，他每天都帶著潛水面罩在草地裡游泳，各種破爛都是他船上的法寶，他的夢想就是消滅鐵軌上疾馳的那個巨型怪獸。他的姐姐，一個瘋瘋癲癲的傢伙，同樣需要幻想來維持，她把因自己而死去的媽媽做成乾屍，她認為媽媽只是在睡覺，而並沒有真正死去，用幻覺給心靈以慰籍。同樣沉迷於幻境的還有Rose的父親，每次吸毒之後，他都要在音樂中回到曾經的夢中，藉以遠離現實的痛苦。只是，他永遠留在了幻境。
當Dickens的炸彈將「妖怪鯊魚」火車炸的時候，大量的傷者把Rose帶回了現實世界，封閉的空間被打破之後，Rose又將重新回到現實中，重新面對一切痛苦，也許，那個婦人會收養她，電影也就溫情多了。
開頭段落始終是以Rose的視角為影片的主視角，拍他父母的時候大多為仰拍，有些變形的臉更有壓迫感，突出Rose現實生活中的壓抑和親情的缺失。之後的鏡頭常常是傾斜的，不規則的構圖更多帶有超現實的意味，同時也增加了恐怖氣氛。
布里奇斯不愧是好萊塢的無冕之王，這是他與特里•吉列姆在《漁王》之後的第二次合作，在表演風格上，頹廢的造型更像他在《謀殺綠腳趾》裡的樣子。而嬉皮的作風則延續了《賭城風情畫》裡的感覺，全片雖然戲分不多，卻是一個格外有趣的角色。小女孩Jodelle Ferland作為主人公，裡面有大段的個人表演及獨白，作為一個小演員，也是難得的精彩。
扳起臉的特里•吉列姆走起了溫情路線，在夢想中遨遊的他不再惡搞，棕黃的色調帶來暖暖的感覺。不過在溫情同時，不說笑話的吉列姆突然像個悶瓜，封閉的環境，簡單的人物和大段的獨白，電影顯得有些沉悶。對超現實段落的描寫也沒有藉助過多的特效場面，而是更多的通過演員的表演來展示，觀眾只能通過演員的表演進行超現實場景的想像，使得電影成為一部披著現實主義外衣的超現實電影，並不精彩的視覺成為這部奇幻電影的硬傷，因此這也只能是特里•吉列姆的中上之作。
電影結尾處，從夢境回歸現實的Rose說：「我很餓」。突然想起，在夢裡是不用吃飯的。。。