其實無處可逃

《夜奔》竟然是這樣的一部電影…我因為看得清楚而喜歡，因為太喜歡而無法言說…因為我是如此明白她，我了解她的長處，也遺憾她的短處，這了解和遺憾，無一例外，都是愛。

　　先拿一段戲來說吧，拿英兒帶著少東找林沖學戲，到他們三人在長城上的部份完結為止，差不多5分鐘的戲，單講少東和林沖，英兒不表：
　　1 道具：笛子和煙，這是比較明顯的暗示，少東找林沖學崑曲，首先學笛子，笛子是「吹奏樂器」（這個選擇至關重要），與少東的大提琴不是一個路數，少東學來自然費力，而林沖演奏起來則悠揚動聽，此後又接了段少東獨自拉琴的戲，算是照應。這往明了說是音樂上交流，對話。往暗處說，笛子要用嘴吹……在長城上時，有段點香菸的特寫，一根火柴兩根煙，意思再明白不過。此後笛子成為兩人的信物，貫穿全戲；而林沖借「還有煙嗎？」引出對少東的表白。
　　2 構圖：夜奔的構圖比較教材，沒什麼特別出新的，整體處於中上，很容易理解。在多人戲的時候拍得很明白，人物關係一目瞭然。說一個推的鏡頭，少東和林沖在長城上抽菸，坐在一個門中，林沖恰好在門框內居右，少東在門框左，身子未全入門裡。一兩人都是背對鏡頭，中上部恰好可以看到遠處的山巒，天高地闊。然後鏡頭緩推並向右上移，最後林沖在畫右居下，少東在左側佔據畫面的主動。此後順著人物台詞進展，鏡頭有部份變化，最後移上，拍少東站起後的側臉，此時畫面的平衡已經完全偏向少東，表示少東言論已經說服了林沖。
　　3 表演上：這沒啥好說的……
　　4 整體上的……：接著上面的說，構圖穩定後，出台詞。大意是少東讚揚林沖的戲，覺得是至上的藝術，並感慨山河，請林衝來一段。而林沖一開始低頭無奈於戲子的身不由己，最後卻深受少東言論的影響，不禁在長城上唱開了。這段的含義頗深，算上後面所有衝突的引子，主要的方面是林沖和少東從藝術上的交流到情感上的交流的變化，同時又表現了林沖對戲的思想變化，一開始時林沖只把自己當做個戲子，唱戲只是份餬口的活，而少東卻叫他藝術家，最後激發了他對戲曲本身的認同和追求（同時也導致了他對少東的情感變化）。後面有交代，黃少爺說「今幾個，是他唱得最好的一次」。但電影后面卻只抓住了林對東的情感，而徹底忽略了林對戲的情感。或者作者的意思其實是，林愛戲，只是為了愛少東？
　　
　　
　　《夜奔》的前2/3都很好。夜奔拍人物關係拍得極精確又微妙，上面那段單說了林和東，實際上導演一刻都沒落下過英兒，三人的關係發展一直說得很明白。但我始終覺得有什麼地方不夠好，在心中跟《霸王別姬》一比，不足的地方就清楚了。前面的故事肯定是不像《霸》那樣跌宕起伏引人入勝，但《夜奔》長於細膩的敘事，兩片沒可比性。真正弱的地方，唯性格二字。《霸》的三位主角，除鞏利不太著力外，小樓有霸王的剛傲，碟衣有別樣的柔媚，角色的性格太得人心，後面煽起情來，便如乾柴烈火……而《夜奔》犯了言情小說少女漫畫的通病，人物是為愛情而存在，人性的完整，太過模糊，所以後面能煽情，全得益於文字。到是戴立忍演的反派黃少爺，雖是紈絝子弟，卻痴情而有義，怒急拍碎玉扳指和空對戲台淚含光的戲，讓我覺得印象深刻，他的結局也讓人回味。恰好算得是袁二爺的人氣帥哥版了。
　　林沖的爆發作為故事的轉折，情節上講是否合理不做討論，但此後導演拍得實在有點糊塗，前後敘事風格大相逕庭。
　　片子一開始，用英、東二人的書信做交代，以文學氣息濃厚的雙人旁白，讀了差不多十來分鐘的信，做開場還是不錯。可後1/4差不多半小時的結尾部份，全用二人的書信敘述角色命運，搭配平行蒙太奇雙線進行，核心人物林完全成了兩人筆下的人物，這實在是也太文學了點……
　　
　　不過《夜奔》最討人喜歡，最令人無法忘懷的，也就是它的文字。且不說《夜奔》這個題目取得是如何的巧妙，即指那齣戲，又暗合全片「逃」的主旨。台詞也當屬翹楚，更何況還碰上兩位最對角的人物，黃磊和劉若英，那些台詞雖好，但要是換了人來讀，只怕也是《夜宴》的下場（還只差一字……）。當然《夜奔》的劇本和台詞，若脫離了畫面來讀，那也是不會差的。但也因此，最後那20多分鐘的戲，不像是電影，幾乎就成了一部電視散文。
　　雖然我在這裡批評那20多分鐘拍攝上的差強人意……但想必對大多數人來講——我也是大多數人之一，印象最深刻的，也就是這20來分鐘吧。
再說說導演和編劇，這個組合同年帶著幾乎同樣的班底，完成了電視劇《人間四月天》……現在想來，只是有些巧妙啊。

情節上我不贅述，《夜奔》的故事並不艱深，情感也絕不虛假，雖複雜卻不離奇，然我無法不被打動……此時此刻就如這屋中的冷空氣般包圍著我，任我如何包裹自己也不能再暖和。就算我逃出這屋子，外面的天地，全是一片霜凍，誰能逃得脫呢？
「當我的一個背轉身，我和…，即是生離，又是死別」
那兩個逃亡者，最終也只能相擁著，互舔著孤獨的傷口，連追悔的機會，也不再有。   舉報