這愛身穿著被禁止的顏色……

《聖誕快樂，勞倫斯先生》（Merry Christmas，Mr. Lawrence）是日本自黑澤明之後最具國際影響的著名導演大島渚1983年的作品。
提起大島渚，這位最具爭議和才華的「新浪潮導演」，我們可能馬上會想到他1976年的那部驚世駭俗的作品《感官王國》。在這部電影中，大島渚為追求真實感而要求演員做真正的性交，而且對各種生理、心理的變態性行為也不加避諱地直接表現出來，使這部有著唯美頹靡風格的電影成為了情色電影中的經典。
很多導演經常因為自己的某部作品過於引人注目，而導致自己的其它作品被人忽略，就像提起黑澤明一些人就只會想起《羅生門》一樣。
大島渚同樣遭遇了這種情況，實際上從他在1959年執導自己的處女作《愛與希望的街》開始，直至2000年執導《御法度》為止。在這40多年的時間裡導演了諸多優秀的電影，而這部《聖誕快樂，勞倫斯先生》，就是其中的一部傑出作品。

首先這是一部世界各地的樂迷們不能錯過的電影，因為英國著名搖滾歌手戴維•鮑伊（David Bowie）是其中的主演之一，而與他演對手戲的則是日本著名音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）。鮑伊本人的舞台形象正像他多年以來的音樂風格一樣華麗善變，而這時的坂本龍一更是年輕俊美且才華橫溢。影片中兩人共同演繹的曖昧晦澀的同性之愛，自然讓他們遍佈世界各地的樂迷充滿了好奇與想像。
而且在影片中，那時還很年輕的北野武也飾演了一個主要角色。北野武在影片中雖飾演一個時常凶神惡煞的日本軍官，但還是掩飾不住他稍顯稚嫩的青春本色，尤其當他喊出那句「Merry Christmas，Mr. Lawrence.」時——聯想到他中年之後執導或主演的那些有著殘酷冷峻風格的電影，讓人真的不禁懷疑在時間的背後，究竟隱藏著怎樣可怕的東西……
同樣讓人興奮，或者甚至可以說比影片本身更令人沉迷的是這部電影的原聲音樂。其中的一曲，由坂本龍一和原「日本」（Japan）樂隊主唱戴維•西爾維恩（David Sylvian）合作的那首《禁色》（Forbidden Colours），更是有著奪人心魄的銷魂魅力。
由戴維•西爾維恩創作的《禁色》的歌詞，如古老的聖經詩篇般優雅凝重，其中瀰漫著天荒地老的永恆意味，更是傾瀉出巨大的美感。
而坂本龍一的編曲則是唯美低婉、催人淚下的深情之作。但這竟是《聖誕快樂，勞倫斯先生》這部幾乎沒有女人出現的電影的配樂。而音樂中的那種過於奢侈的深沉情感，讓人不禁對影片中坂本龍一和戴維•鮑伊共同演繹的同性之愛產生難解的魅惑……

這部電影是根據英國作家勞倫斯•范（Laurens van der Post）的小說《種子與播種者》（The Seed and the Sower）改編的，有的版本也將它譯成《俘虜》。
這部電影也是在前文提到的三位主演的某種意義上的「處女作」：它是戴維•鮑伊和北野武的電影處女作；也是坂本龍一的電影處女作和電影音樂處女作。
戴維•鮑伊這個自認為在很久很久以前，就應死於孤寂的出賣世界的男人，在1983年已經是獲得巨大個人成功的藝術家。而在他出道最初，由於自己的歌曲不受歡迎，他曾退出音樂界兩年之久。在此期間，他積極參與佛教活動，幾乎要削髮為僧。還好他沒有將這個想法付諸實施，否則這世界將只多了一位金髮碧眼的英國僧人，而卻少了一位魅力四射的雙性太空人——這個自「披頭士」樂隊解散後英國最具影響力的搖滾歌手。鮑伊在1970年推出了使他成名的專輯《出賣世界的男人》（The Man Who Sold The World），專輯同名歌曲有著鮑伊冷酷的典型唱腔和陰暗的吉他旋律，表現了一位活在世界邊緣的男人，在求死意志的陰影中的晦暗心境。在這張專輯面世23年後的1993年的冬天，Nirvana的柯特•科本在紐約的那次著名的「不插電」演出中翻唱了鮑伊的這首成名曲，某種意義上，科本應該是另一個出賣世界的男人。

北野武則正是由於這部《聖誕快樂，勞倫斯先生》而走向了影壇，並在日後成為又一位大師級的日本導演——應該說大島渚就是北野武的領路恩師。在17年後的2000年大島渚執導的另一部作品《御法度》中，北野武與他的老師再度合作。在年邁的恩師面前，已經功成名就的北野武，有時竟幫忙搬運著片場需要的道具——在這小小舉動中，無疑反映了北野武對恩師發自內心的崇敬之情。
同時擔任主演及電影配樂創作的坂本龍一，在1983年剛剛步入而立之年。這位和張國榮一樣擁有著一雙美目的男人，據說在現實生活中，有著和他在這部電影中飾演的角色相同的性傾向——當然這是他的個人隱私，可或許正因為有著類似的情感體驗，他才能創作出《禁色》這樣感人的唯美之作。作為坂本龍一電影音樂的處女作，《禁色》顯得過於完美了。甚至連坂本龍一本人日後的創作，也難以超越自己的這次創作。雖然若干年後他為《末代皇帝》（The Last Emperor）創作的電影配樂為他贏得了奧斯卡最佳配樂獎，並登上了他個人事業的巔峰。因為對於他來說成功可能只是別人眼中的事，而他自己的藝術以及蘊含於其中的個人的情感體驗才是最為珍貴的。或許也正是因為這樣的情感體驗，在大島渚的那部同樣以同性之愛為題材的《御法度》之中，他也和北野武一樣，再次與之合作，為影片創作了同樣動人心魄的電影配樂。

故事發生在1942年印度尼西亞的爪哇島上的日軍戰俘集中營，這個集中營由所長夜井上尉和原上士主持事務。
由坂本龍一飾演的夜井上尉，是一位有著理想主義心理傾向且年輕有為的日本軍官。而由北野武飾演的原上士則是個一味強調武士道精神的強悍之徒，他對待俘虜和自己的士兵都非常殘酷嚴厲，但對朋友又不乏惻隱之心。
英軍俘虜勞倫斯雖然不是俘虜隊長，但因為熟悉日語和日本文化而成功地斡旋於日本軍人和戰俘之間，成了東西方文化矛盾的緩衝劑和協調者。
戴維•鮑伊飾演的英國軍官傑克，則是一個自信且有著神秘感的英俊男人，在片中他某種意義上就是自由和信念的象徵。傑克的出現讓有些自戀的夜井上尉為之迷惑，並對之有了模模糊糊的且充滿了自我厭惡的同性之愛，從而慢慢走向了自毀的命運。
實際上，這時他們所在的戰俘集中營裡盛行著同性戀，雖然原上士也說作為一個日本武士不會害怕同性戀。可是道德上的自我厭惡的禁忌感，以及認為同性戀情會削弱他們自身男子氣概的潛意識，讓這種同性之愛變成了不敢說出其名字的「禁色」。
而夜井上尉和原上士對集中營中有同性戀行為的士兵都進行著嚴酷的懲罰——這其中他們更是瘋狂地命令其中的一些人剖腹自殺謝罪……

影片中除了勾勒出男人之間這種隱秘的同性之愛外，也刻畫了男人之間的另一種情感，那便是男人之間的友誼。例如勞倫斯和原上士之間的友誼，以及勞倫斯和傑克之間的友誼。但由於在那樣一個特殊的戰爭年代，無論是同性之愛還是友誼，都交織著巨大的衝突，尤其是西方的價值觀、宗教觀及其人文傳統，與軍國主義這種日本傳統武士道精神的現代變體之間的衝突，這種衝突貫穿了整部影片。
而衝突的極致爆發是夜井上尉準備處死英軍俘虜的隊長的舉動，而這一舉動也引發了這部電影的華美高潮。在夜井上尉舉刀默語準備行刑時，傑克靜靜走到了夜井的面前，在被夜井推翻在地後，傑克慢慢從地上爬起來，然後再次走到夜井的面前。這是傑克扳住了夜井的雙肩，在所有日軍及戰俘的注視下，輕輕地親吻了夜井的左右面頰。而夜井也在這出人意料的舉動所帶來的極度情感震撼之下，整個身軀搖搖欲墜，終於在一聲羞愧的呼喊之後癱倒昏迷在地。
隊長雖因此獲救了，傑克卻受到了懲罰，他的身體被縛後被埋在土中，只露頭在地面呼吸等死。就在傑剋死去的那晚，夜井來到了他的身後，用剃刀仔細地割下一縷傑克的頭髮。在將那縷頭髮小心地收藏起來後，夜井走到傑克的身前向他行了一次莊重的軍禮，然後轉身離去。而此時一隻白色的飛蛾，落到了在月光下已沉入死之迷亂的傑克的面頰上……

戰爭結束後，在夜井作為戰犯被處死之前，他委託勞倫斯將傑克的那縷頭髮，祭在自己故鄉的神社之中。他終於到死都無法忘記他深愛過的卻被自己下令處死的那個男人，他要讓神來見證他至死不渝的愛，雖然這愛身穿著被禁止的顏色……
在影片結束前，勞倫斯去探望了原上士，這時他成為了戰勝國的軍官，而原上士則和已被處死的夜井上尉一樣成為了戰犯，雖然此時兩人的身份已經互換，可他們還是像老友重逢那樣喜悅。
兩人又重新提起了夜井和傑克，並共同回憶了四年前的那個聖誕節。在勞倫斯準備推門離去之時，原上士再次忘情喊出那句：「Merry Christmas，Mr. Lawrence.」……