玩場景

  這部作品的核心場景手法運用得很極端，主場景只有一個：電話亭。
這種安排使這部作品看起來更像是一部經過剪輯處理的舞台劇。作者刻意拋棄了電影所擅長的時空及人物的多樣性，恪守傳統戲劇的「三一律」，時空與動作高度統一，這樣就使戲劇性衝突更加的直接並得以更好的激化。
  在這個狹小的空間裡，主要角色只有史都與電話另一側的人。而這電話就是連接畫太空間的「繩索」。在影片的開頭，作者運用這樣的設計，通過史都的兩通電話把空間帶入到了他的妻子與情人那裡。之後，作者又通過殺手冷靜神秘的聲音，把讀者的想像從狹小的電話亭中帶出來，使讀者在想像中自己創造了一個空間。這個空間並不是能看見的，也不是確實存在的，但是通過聲音與拉槍栓的效果聲的塑造，電影的畫框被拉大了。而且這種看不到的危機在效果上更能加強神秘與恐懼感。
  在這種單一的場景下，鏡頭的設計就更加需要下功夫。就像是舞台劇一樣，要在舞美上體現人物的心理與劇中的氣氛。這部作品在劇作上完全是靠心理懸念，節奏控制來編製。作者運用了大量的特寫鏡頭來突出影像的張力，並穿插了大量高層建築的鏡頭，使影像情緒非常的緊張與壓抑。在剪輯上，作者也使用了大量加入快節奏音樂的短鏡頭的組接，儘量避免長鏡頭對節奏與氣氛的破壞。
  在劇作上，影響情節的主要人物只有史都和電話另一側的人兩個人物。而作為第二人物的「殺手」，除了在影片結束時出現外，其他時候都是只有聲音出現。劇作者把人物壓縮到極簡，把主題也用最直接的方式表現了出來。「殺手」以史都心靈的質問者的形象出現，不斷地讓他把他心中隱藏的謊言在大庭廣眾說出來，更像是對是史都的心靈進行這一次淨化。影片中所有電話中的聲音都被處理成在電話中我們應改聽到的效果，而「殺手」的聲音則被處理成畫外音的效果，讓讀者感覺史都好像在被他自己的心靈質問。影片的轉折也在於最後史都勇敢的說出一切勇敢地站出來，這是一種「昇華」，史都拯救了他自己。
  作為一部商業片，這部電影還是體現了作者很多個性慾獨具匠心的東西在其中的。