鋼筋水泥下牛仔夢的末路——《Down In The Valley》

有時候我搞不清楚這樣的看電影是為了堅持住自己的夢想，還是為了提醒自己夢在現實面前有多麼的不堪一擊。也許成長也是為了這一點，但是總是有人被卡住在邁進現實前的那個房間，他流連在牆上美妙的圖畫，他不願打開狹小的門，邁進在前面的一個枯燥單一色彩的房間。抑或他邁出去了，被傷害了，然後又悄然地推了回來。就像哈蘭重新回到了山谷，但是那個房間已經不再有他的位置。

就像河水靜靜的流入山谷，然後匯進大海一樣，影片如細水般循序漸進的講述了一場暴力的產生，哈蘭說每件事情都有它存在的意義，但是當他發現自己的意義已經被其他人甚至他愛的女孩拋棄了之後，拿起槍變成了最後的解決方式。電影中間哈蘭帶著勞尼一起玩槍的時候，每聲槍響都伴隨著可怖的回聲，振顫地不適地預示著後面的悲劇，悲劇的產生不是哈蘭一個人的責任，沉入影片會發現，小鎮上的每個人都在有意無意的推進著哈蘭的崩潰，他就像擦肩而過的每個頹唐的路人，走在細細的鋼索上，每聲大吼大叫都會讓他敏感的神經繃斷。可是每一次的伸出援手，也許會讓他重回正軌。

我們從小就被教導很多堅持夢想就會成功的例子，偉人、企業家、明星，無一例外的都是從小就立志如何如何，經歷了多少挫折也未曾放棄，最後終於實現夢想的傳奇經歷。我們看到的都是表面，從來沒有人告訴過你在這些的背後，又有多少例子是堅持了但是卻被命運無情的拋棄的，沒人是天生的聖者，也就是沒人是天生的罪犯，為什麼每個人只是告訴我表象的輝煌，卻要自己去體會背後的殘酷。影片很多次的出現了牛仔打扮的哈蘭騎著白馬背景卻是充滿巨大煙囪的工業廠房，那對比的殘忍令人心悸，而在逃亡的過程中，他終於達到一個好似夢境成真的十九世紀開荒期的小鎮，伴隨著音樂的舞蹈，每個人的彬彬有禮，他站在其中，無比融洽，儘管事實是這只是一個劇組的拍攝外景地。我相信他堅持帶著勞尼是因為，他就是像是他的影子，哈蘭童年的映射，所以哈蘭帶著勞尼逃往，就像是對於自己不安童年的救贖。

Edward Norton的再一次輝煌演技地體現，他眼神和聲音中的敏感脆弱，他神經質的充滿分裂感的氣質，和保持的超好的身材……從來不需要懷疑他演不好什麼角色，只需要不錯過每次他參演的影片就好了。很後悔他今年在上海參加電影節的時候我居然沒有去追星！

配樂是個大大的亮點，Folk、Country Rock，更大的驚喜是出現了Mazzystar，Hope那易碎的聲音和木吉他讓著淡淡的悲哀無盡的蔓延，在情節緊張的時刻仍舊是木吉他，只不過使用了扭曲、急切的音效，讓人心裡莫名的疼痛。   舉報