洪尚秀的自我解構

我對這位韓國最為獨立的導演了解並不多，看過的作品只有《處女心經》和《劇場前》，無論是《處女心經》的五段式還是《劇場前》的戲中戲都體現了洪尚秀對於電影結構的迷戀。洪尚秀對於結構的運用在於段落和段落之間的重復和變化，並在其中透射主人公的心理狀態。以《劇場前》為例，電影本身劃分為兩段，前半段是一段電影（戲中戲結構），後半段是電影導演的一個朋友追求電影中的女主角，而前半段的電影又可能來自於後半段的男人過去的親身經歷。因此電影和現實兩者具有一種模糊的相似性，而細節上的差異有讓我們不得不否定電影對於現實的反映，這種藝術媒體的自我重構削弱了現實和電影的差別，從而得到洪尚秀所期待在電影中體現的「親切的虛假性」。

然而，新作《海邊的女人》中，洪尚秀消解了其拿手的分段式結構，將電影圓潤到一起。電影講述了導演金在海邊寫劇本的過程中先後和兩個女人發生性關係得故事。電影本可以段落為先後兩次性經歷，一次是和叫做文淑的女音樂家，一次是和叫做善姬的咖啡店老闆。「相似性」是整個電影表現的一個基調。導演來到海邊本身就為了寫一個關於「相似性的奇蹟」的故事；他在文淑發生性關係之後，由於文淑的過去和自己妻子的過去對他造成相似性的幻想，因而刻意疏遠文淑；他和善姬發生性關係，是因為他認為善姬和文淑長相很相似；而他與文淑和善姬的交往過程本身就具有某種相似性。導演金的成功和失敗，他的自我困境在於對世界或者是命運的相似性的過份著迷。

從某種角度來看，導演金就是洪尚秀自己的化身。金所表現出來的處女情結和對相似結構的迷戀或多或少就是洪尚秀的自我困境，或至少是他所熱衷的主題。但在金與善姬發生性關係之後，闖入的文淑，則打破了這種相似性，由此兩段式的結構也在此被消解，這也就是洪尚秀的自我解構。

在男人身上的相似性結構被瓦解之後，洪尚秀又在兩個女人身上重新結構了相似性，或者這也可以看作是洪尚秀女性視角的體現，並應合了前作《女人是男人的未來》。兩個女人的一次談話，不僅達成了彼此相似性的認同（在於說話的方式），而且幫助她們擺脫了各自情感上的困境（文淑之於導演金，善姬之於她的丈夫）。但是女人對於相似性的命運並不痴迷，而更加注重其內在的不同，以及個體之於生活的不同感受和反應。文淑並不過份在乎「是否金和善姬發生了關係」，而更多注意「是否有他們從她身上跨了過去」，因為性關係對於文淑而言行為本身在她的身上具有相似性，而「被跨過去」所體現的差異性更讓她無法忍受。   舉報