憂傷里無法擺脫的孤獨宿命——《藍》、《白》、《紅》[

如果把一般的電影看成是趣味盎然的小說的話，那麼基耶斯洛夫斯基的電影便是富滿詩情的散文，瀰漫期間的，是一份無法抹去的憂傷和感性的人文關懷。象徵著自由、平等、博愛的《藍》、《白》、《紅》三色，讓我看到一份古老而沒落的歐洲氣息，所謂的自由、平等、博愛，何等的冠冕堂皇，又何等的脆弱無力。個體在社會，何其慌亂？何其孤單？普瑞斯納優美的絃樂合奏，如天籟般的女聲，更像是一曲優美的心靈慨嘆，淡淡的孤寂，淺淺的憂鬱和毫無來由的迷茫……

《藍色情挑》：死亡邊緣的幽嘆

      一場突如其來的車禍，帶走了丈夫與女兒，偏偏留下女人獨自一個悲傷苦痛。面對無常，脆弱的生命，竟如殘花零落，一夢醒來，全歸寂靜，呆呆地面對潔白的床單，失魂落魄……

　　佛曰：人生而苦。或者做人本身就註定要飽受煎熬，由始而終快樂者，能有幾個呢？那麼，死去吧！當茱莉含著滿口的藥時，她卻猶豫了，螻蟻尚且貪生，何況人呢？在瀕臨死亡的那一刻，生存的慾望油然而起，或許生命本身就是一種責任，再苦也需走完，因此即使獨自一人，孤苦伶仃；即使強顏歡笑，為奴為娼，或者老邁無依，飄零無助，依舊苟延殘喘，見證著這個世界的滄海桑田。

　　在生死的邊緣，一個人淺淺的幽嘆。藍色，憂鬱里夾雜著纍纍的傷痕，從高高的雲端上跌落下來的痛，透徹心扉。過去的曼妙，竟成了今日無法釋懷的苦痛，一次次的懷戀，一次次的受傷。親情、友情、愛情，一切美好的過去，霎時間變成無法承受的重負。生活雖然繼續，悲痛卻無法擺脫，最終茱莉選擇離去，隻身一人，來到一個陌生的地方。陌生的公寓、陌生的人，一切就能重新開始嗎？每個人都喜歡自欺欺人，然而又有誰能欺騙得了自己的內心？茱莉雖然毀去了許多過去的東西，樂譜、照片、傢俱等等，但最終還是帶走了那盞掛滿著藍色寶石的吊燈，斬斷與過去的聯繫，談何容易！

　　獨自一個人的自由，還叫自由嗎？環繞其間的，是揮之不去的孤寂，當茱莉一次次的跳進藍色游泳池，把頭深深地埋進水裡，淚與水相互交融，繼而抬頭，深深地喘氣，是解脫還是執著？我們不得而知。

　　基耶斯洛夫斯基象徵著自由的《藍色情挑》，卻充滿著對自由殞滅的慨嘆，為了自己的潔白清高，公寓裡的人準備聯名趕走身為妓女的露西耶，最後茱莉拒絕簽名，保住了露西耶的立足之地，然而這是多麼諷刺的一件事，為了自由，卻要限制別人的自由，那自由還存在嗎？妓女又如何了？人們各自的悲痛，外人又豈能理解？露西耶喜歡自己的職業，然而當某天在舞台的第一排見到父親時，她卻慌亂無助了，那一刻，她還感到自由嗎？

　　那麼漠視一切吧！街角那個被群毆的男人於我何干？垃圾桶前那個身材矮小，無法把瓶子扔進桶中的老人又關我啥事？甚至那一窩被貓吃了的老鼠，更無足輕重了，那一刻自由了嗎？我很懷疑，茱莉滿臉的淚痕，分明寫滿著愛憐和譴責。

　　也許我們可以把這部片當作自由的輓歌，而詠嘆者，便是茱莉這位走在死亡邊緣的人，唯有她，才能傳達出自由殞滅的悲傷，茱莉最後選擇了回歸原來的生活，又接受了丈夫助手安東的愛意，而且完成了尚未填完的樂曲，這是回歸過去嗎？不是。悲嘆過後，生活仍需繼續，沒有太多因由，一切依舊茫然，響起的音樂里，滿面淚痕的茱莉，依舊一臉迷茫，那是一種毫無來由的希望，不管如何，人還是要活下去的。

《白色情迷》：為自尊而自虐的宿命

　　那個獨在異鄉為異客的波蘭人，在法庭上因語言不通而陳述被法官打斷，他無奈的抗議道：「平等何在？」這裡面道出了平等的名存實亡，法律面前，人人平等。多麼諷刺的口號，金錢、地位、種族甚至男女都毫無平等可言。

　　卡洛在法國喪失了一切，財產、妻子、住房，甚至連象徵著男性尊嚴的性能力也喪失了，落魄街頭，更四處被通緝。可謂了無生趣，然而最終他還是活下來了，或許因為那一份不屈的自尊，讓他幾經磨難，回到了祖國波蘭，戲劇化地成了富翁，並恢復了性能力，唯有波蘭，他才如魚得水。

　　但是又如何呢？法國的那一次屈辱，成了此生無法抹去的污點，對於前妻的思念與憤恨，依舊久久難平。耳邊時時迴響著電話裡多明尼在床上欲仙欲死的呻吟。痛苦還在，輾轉難眠，睡夢中的言語，竟一次次地把伊人的名字喚起。

　　或者，愛之深，恨之切。如果男女雙方各自代表著生命一半的話，那麼卡洛對多明尼的愛恨交加，又何嘗不是在對自己愛恨交加呢？毫無來由的愛，揮之不去；傷透自尊的恨，也無法釋懷。他最終詐死，把多明尼騙到波蘭，讓多明尼在依稀之間與他享受了一次魚水之歡，表達了自尊，又讓多明尼受了牢獄之災。

　　然而卡洛為何卻高興不起來呢？當初離婚時對自己不平等，今日多明尼的牢獄之苦，對她又何嘗平等呢？報復過後，一切平等了嗎？似乎沒有。卡洛淚流滿面的臉上，分明滿是失落愧疚，你扎我一刀，我再扎回你一刀，受傷只是由一個人擴展到兩個人，傷口依舊在汩汩流血，而心靈的痛楚卻仍在不斷加深，愛恨依舊交加，只是對象換了位。

　　或許愛之可貴，必須在痛之深沉里得到印證，正如同米科拉伊在卡洛虛開一槍之後，突然不想再死，生之美妙竟要再死之恐懼里得到印證。卡洛在報復之時，對多明尼的愛意不減，甚至日日加深，然而他仍然行動了，自尊的極致，竟演繹著如自虐般的傷害，明知痛苦，卻為何一意孤行？

　　基耶斯洛夫斯基用一種單純寫實的方式描述著這一則故事，沒有《藍色情挑》中那種憂傷曼妙的表現主義，卻傳達出一種別具一格的孤獨。在法國流落街頭的困苦，在波蘭日日奔忙的貧乏，時時困擾著卡洛的心情，做人竟是這般渺小可憐，身邊所有的人，即使再親近，也只不過時人生旅途里與自己擦身而過的路人而已，內心裡的空虛，唯有靠那一份不切實際的愛意來填補。因此不管多明尼如何狠心絕情，都無法讓卡洛把相思忘卻。不被所愛的人認同，那一份畸形的自尊，只能走向報復與自虐，這裡面，平等只能淪為空談。

《紅色情深》：孤單里獨自找尋的慰藉

　　人，何等卑微可憐的生物。天生群居，卻又彼此分離，獨自穿行在熙熙攘攘的大街上，感受著一份不屬於自己的熱鬧與嘈雜，漂泊、忙碌、猜忌乃至一次次的受傷，瀰漫心底的，永遠是一份不著邊際的孤獨。

　　在這個燈紅酒綠的城市裡，每個人卻似乎毫無聯繫，窗外哪個見習法官正與一個金髮女郎陷入熱戀，瓦倫蒂娜卻奔忙於求學與工作之間，笑容僵硬的時裝表演，滿臉憂鬱的香口膠廣告，獨自一人的夜裡，卻只有摟著男友送的紅色夾克安然入睡。孤寂的城市之中，竟找不到一個人袒露心扉。

　　電話，現代社會最方便的溝通工具，熟悉的聲音卻開始變得陌生，即使親密如情侶，也猜不透對方的心思，電話的兩端之間，隔膜是一堵永遠無法推倒的高牆。掩蔽著每個人的背叛與猜疑。即使如瓦倫蒂娜和男友之間，一次次地說著那句老調的我愛你，仍然無法填補內心裡的空虛，這個世界，有誰能真正了解自己？

　　曼妙的音樂嘎然而止，車子停了，一隻可憐的牧羊犬倒落在地，這一場意外，卻拉近了兩個空虛人兒的距離，一個退休老法官出場了，冷漠而孤獨，淡然地竊聽著鄰居的底細。瓦倫蒂娜表示了她的不屑與反感，然而又能如何呢？對於窮困、偷情、販毒，我們無能為力，正如老法官所說的，幫助街邊那可憐的老太太，也無非只是為了換得心理的安寧，這個世界，我們能改變什麼呢？人的本性是善是惡，還重要嗎？我無法否認瓦倫蒂娜的純真和善良，與男友分手，弟弟吸毒，母親是妓女，卻依舊能充滿希望的過日子，對於別人的困境，她伸出援手，前面兩部片中，那個佝僂著身子，無法把瓶子投入垃圾桶的老人，終於在瓦倫蒂娜的幫助之下，把瓶子扔了進去。但這又能代表什麼呢？愛嗎？我很懷疑。

　　老法官的冷漠與絕情，在於他對這個世界的失望，美好的年輕時期，卻無法承受女友的背叛，這與見習法官奧古斯特和電話氣象服務員卡琳之間的戀情何其相似？或者奧古斯特只不過是老法官年輕時的寫照，為他與瓦倫蒂娜這段錯過了幾十年的緣份，安上一絲難得的慰藉。不管是瓦倫蒂娜對世界的愛意猶在，抑或是老法官對世界的恨意未消，都無非來自於那份無法排解的孤獨。或許我們真正需要的，是相互之間的理解和認同，甚至只是別人的憐憫。老法官最終轉變了，不再竊聽，並把自己送上法庭，當那輛久被塵封的汽車重新啟動時，優美的音樂流轉而出，與其說老法官良心發現，不如說是他在瓦倫蒂娜那裡得到久違的認同，孤獨的心靈得到慰藉。

　　博愛，在這裡是多麼虛弱的詞語。歸根結底，每個人愛的只是自己。慌亂無助地經營著內心裡那份孤獨的情感，急切渴求認同和安慰，哪怕僅僅是出於憐憫，都可以心安理得。

　　一場無名的浩劫發生了，橫穿英吉利海峽的船翻了，只有七個人得救，其中五個是《藍》、《白》中的主角，唯有瓦倫蒂娜和奧古斯特是這集的人物。有人說，這是一個希望的開始，在我看來，這只不過是一場痛苦的延續，它給予的希望，就如同影片中落日的最後一絲餘暉，雖然美妙，卻註定落去。《紅色情深》的這個結局，給我留下的，更多是悲傷與茫然，孤獨的人繼續孤獨，困苦的人繼續困苦。輪迴嗎？也許是！