《一碌蔗》裡的流金歲月

如果說這是一部歷久彌新的電影，也許用詞不是很恰當吧。但它的確是每次都帶給我不一樣的感動，不一樣的清新不一樣的懷舊情緒，總是那麼濃重的席捲我。讓人在深夜裡不能呼吸。

70年代的故事70年代的他們，真真是讓人眷戀。賣魚蛋的又南，賣蔗的樂仔，打鼓的SASA，滅絕師太的阿GILL，和他們的流金歲月。愛教訓的葛文輝，被報復的大喪，和他們的戀戀不捨。還有，還有永遠永遠的電影陪伴。

余文樂因不信父親欠債自殺終日沉浸在無邊的對父親的崇敬與懷念中，也自小便唸唸不忘對自以為的兇手大喪進行彈弓報復。這是一個愛幻想的孩子，幻想決鬥幻想一切。但個性中始終有著懦弱的一面，致使錯過sasa錯手讓愛。與阿gill在一起時個性甚至不如阿gill強，也不及阿gill有性格有主見。主要是他的人生里首要大事是為父報仇，談情說愛不算最重。這樣的心態令他看不到sasa的少女心事，也令他從沒察覺阿gill心裡最大的渴望。失去兩名少女是故事最終的必然結局。但余文樂的男孩形像是那般的真實可信，不完美不王子但卻真實的生活過在我們的周圍，仍然是純情小男生。：）

《小說面面觀》裡提到的立體人物如果是余文樂的話，那麼扁平人物便是又南，這個有著那個年代特有的爆炸頭的可愛的魚蛋仔，由其單純性格可看出是一個沒有經過任何傷心事的快樂陽光的男孩子，見到他就會很開心，他對sasa的感情單純專一，帶著男孩子特有的陽光搞笑，對老友極講義氣，雖然頑皮搗蛋，卻討人喜歡阿~

sasa，sasa，最最偏愛的sasa，真真喜歡她俠女的形象。雖然出場不多戲分也少，但是每一次出場後都餘音緲緲情意綿綿，她的臉蛋在螢幕上是那樣的清脆，清脆到讓人心碎。雙眼流露的少女心事令人不忍。她喜歡樂仔卻苦於不能明說，但卻做出一切可以做的努力，可惜對方仍感覺不到，還把自己讓給老友死黨。她難過心碎輾轉難眠還是難以啟齒，少女心事就這樣在黑夜裡沉下去少女情懷就這樣在歲月裡流過去。最最難忘她借D意把余文樂痛打一頓，然後大聲斥罵：以後別再叫我俠女！少女眼裡隱隱的淚光，讓余文樂第一次意識到自己所犯的嚴重錯誤。對於魚蛋仔的愛慕，少女亦以真心對待，雖然暫時無法以同等的愛回報，但她起碼懂得珍惜對方付出的感情，這樣的心態比余文樂健康得多。這當然與兩人的家庭成長環境有關，余文樂生活在虛幻中，而sasa生活的是最最正常健康的家庭，即使自幼母親去世，但因父親開朗亦有能力的關係，生活總算過得無憂。這使她心態健康向上，這點與又南是完全一致的。兩人都是單純的，快樂的，簡單的。但因為是女孩子的緣故，心裡難免總會比又南多寫心事，因而顯得更為飽滿。當余文樂與滅絕師太感情漸增的時候，sasa亦與又南漸漸走近，似乎她已開始人生新的一頁。但當最後余文樂要與大喪比武時，在黑夜中等待已久的sasa把祖傳的蝴蝶刀給余文樂時，我們便知道她還是沒有放低也許永遠也放不低，因為那是一個少女的初戀。看到她明明擔心卻仍為余文樂打氣的面容，如同當初她隱隱的淚光，讓人心折。

阿gill的滅絕師太是個真正讓我驚訝的角色，是阿gill這許多角色里我最喜歡的。這樣一位自幼生長在深山裡被尼姑養大的女孩子，連名字也是與她的青春格格不入的「滅絕師太」。有著那樣清秀臉龐那樣本應鮮艷青春的女孩子被困在山裡被要求清心寡慾，幾乎是不可能的事情。那樣的大山，即使樹木再多山路再彎，也困不住一個女孩子要飛出去的夢想。何況這個女孩子內心力量還那麼強大。我想她和余文樂之間也是有著真感情的，但這份感情的純粹性很值得懷疑。余文樂對她來說，意味的是外面的世界，不同於深山老林的世界，那裡有著與乏味的大山乏味的師傅截然不同的一切，五顏六色。她和余文樂在一起，等於與外面的世界在一起，她最愛的動物是烏龜，烏龜雖慢，但一步步的爬，也終有一天會達到目的地。余文樂顯然不知這少女內心如隱雷般的渴望，他只是為了彌補錯過sasa的過錯，決定今次全心投入這段感情，哪裡料得到這位看起來這般柔弱急需要被人照顧呵護的少女內心宏大的理想。少女因為與樂仔的事情可能被師傅發覺，便義無反顧的讓樂仔帶她離開，臉色是那樣的平靜沒有一點起伏一點波瀾，一切對於她是那樣的順理成章，也許她早就在等這一天的來臨，也許這一切不過是謊言，也許師傅從未察覺任何事情，但這位少女已經迫不及待，她要離開她要高飛，飛出那座困住她青春的大山拋下困住她的過往。她甚至不知她要樂仔帶她離開的當晚要與大喪進行生死決鬥，甚至不顧樂仔走後家中只餘一年邁的奶奶。這個女孩子要走的決心是那樣的堅定那樣決絕，這份決心強大到她已無暇顧及他人的生活他人的事情。但這樣的心態這樣的渴望在前面表現的一點都不過份，所以在她與余文樂去了香港後，她的突然離開，大家會覺得突兀。但當余文樂帶著阿gill的烏龜回到少女昔日住處時，看見滿屋滿屋他當初寄給她的所有信件所有的電影海報，那都是來自外面世界的一切，再看向窗外那蔚藍的天空，我想他明白了，你也明白了吧，這位少女早早就想飛出去了。她最終慢慢慢慢地一步一步地走到了外面的世界。

這部戲裡最可愛的一名少女，不知道大家還記不記得，就是sasa還扮演了一個角色，就是俠女的母親阿，好可愛好可愛的頭型，這個角色的戲分比俠女還少，只有一張遺照，和葛文輝的回憶的一個鏡頭。但已把這個女孩子的精髓表現了出來。這位葛文輝的師姐，生性定然比俠女開朗得多，時時與老公去看武打電影，微皺著眉看著身邊手舞足蹈的老公，相信電影院裡的時光定然太美妙，才會在她去世後葛文輝仍然會在新戲上映的時候買兩張戲票陪著回憶裡的愛侶重溫往日的美妙時光，讓人感動。這位母親的形象非常貼近生活中的阿sa。

黃秋生和葛文輝的表演十分盞鬼，大喪被余文樂彈了十年的石子，最後還患腦癌而死，但他確實是被冤枉的，而且這個大喪實質上並沒有幹什麼傷天害理的事。和小兒子在沙灘的那場戲那段獨白，讓人心酸掉淚。而葛文輝對學生模仿電影上的功夫從頭罵到尾，自己卻也一直偷偷買票去看，最後才知道武打電影有著他對老婆最深切的愛和回憶，同樣讓人心酸。
人世間有著太多的戀戀不捨，也有著太多的執著。

這部電影最可愛之處是電影一路陪伴著主人公的成長，也向曹達華、李小龍、張撤、甄真、林青霞等舊影人致敬，加插舊片片斷，還不斷出現舊片片斷，很有紀念性。

而當時最流行的歌曲《梨窩淺笑》和《melody fair》的確是人人會唱。

最喜歡的橋段是兩個男孩子給兩個少女抄寫電影內容作情信，音樂響起，清風輕拂，那麼多那麼多的信，鋪天蓋地，少女在午後看到伏案睡著，信件輕輕飛揚，時間就這樣流過，流金歲月就這樣流過……

很喜歡阿sa在戲裡面的感覺，兩條辮子，淡綠色的衣服，清涼鮮嫩，像極亦舒筆下的年輕女孩子。本來呵，亦舒就成長在70年代。很喜歡阿gill在戲裡的功力，是我認為她演過最好的一部戲，因為這個少女的心態其實十分複雜，清秀的面孔，想飛的野心。
最不喜歡這部戲裡抄襲的內容，街邊少年對性的嬉戲，還有對街邊陽台上性感內衣的美麗女主人的猜測，直抄《西西裡的美麗傳說》。莫非真是香港電影一大抄嗎？但不可否認，舒淇那一段抄得確實有點神來之筆的意思。

《一碌蔗》裡的流金歲月懷舊情緒，也真是只有年輕的他們演起來才讓人嚮往，而金牌綠葉的陪襯，無疑令這部影片增色不少。

這部電影的宣傳詞是：戀上了，最甜的中秋。我想，這果然是個清新甜美的中秋。
  舉報