怒放如畫——[弗里達]

    原本想打上的題目是「怒放如花」，誰知一錯手，就成了「畫」。再一轉念，這個錯卻是頗有些意味的、無心而又明明更加合適這個電影的。
    對於frida自身而言，她是個一輩子都只屬於墨西哥的女子。即使她可以如世界上所有人一般穿上雪白的婚紗，她卻更願意以墨綠連衣裙配上鮮紅的披肩。那一刻她的出場，與其說是大膽的色彩搭配而艷驚四座，毋寧說是那種自信的民族風讓一切格調品味之說黯然失色。
    真的。我從未見過一個女人，可以有著如此光華萬丈、強大盛重、落拓不羈的氣質。在她面前，連那個素以風流著稱的墨西哥畫家迭戈，都是要自嘆弗如的。當這個女人拖著車禍後遺症留下的尚帶瘸跛的腿，如男人般大口喝酒，與風情萬種的女主人共舞一段tango的時刻，當她們旁若無人互遞秋波肆意親吻的時刻，世界上的一切秩序都宣告破碎。也正是從那時起，迭戈看著frida的眼神有了全然不同。
    他是她作畫的啟蒙導師，當年正是她偷眼看著他與模特親熱而萌發的蠢蠢欲動。他們可以成為師徒、益友、同志，他們互相崇敬互相尊重，如果僅是到此為止，對他們互相來說或許是件再好不過的事；偏偏最後，他們要成為愛人。於是迭戈的風流註定會傷透frida的心，而frida與托洛斯基富有爭議的交往也並沒讓迭戈好受多少。
    但是，我仍然固執地堅信，就如同frida對迭戈毫無疑問的深情摯愛一般，無論迭戈在身體上有過多少次的背叛，他的心底都只有frida一個人的名字。這個並非絕色的女人，她才情四溢，胸無遮攔，她天賦高於他人、包括迭戈自己的地方，正在於能將生命里所有的傷、痛、夢、驚、懼幻化成筆下色澤濃烈的圖畫。在她一生中幾乎所有的肖像繪中，並沒有循規蹈矩的素描，多的是橫空出世的意象。她對於生命的感悟，對於色彩的駕馭，對於藝術的體解，都培植於民族性的根深蒂固中。我們一直習慣於說「民族的就是世界的」，在frida身上，正是有了真實的存在意義。
    對於電影而言，最出色的表達在於兩處——色彩與音樂。
    色彩的表現恰如frida的畫一般絢麗奪目，耀眼明亮。一個只活了四十多年且幾乎終身都在為病疾之苦所纏綿的藝術家，對於她本身而言是最大的不幸；然而又正是這種語言難以形容其萬一的疼痛，煥發出她前所未有的魅力。所以生命短暫的悲劇在電影裡幾乎體驗不到，連frida最後的火化都是帶上了詩意效果的。而當她與迭戈來到美國的場景，又頗有些意味地用了黑白線條的漫畫進行勾勒，一方面是對她與丈夫人生低谷期的暗喻，另一面則點出了外界誇張轟動、自己卻苦悶壓抑的對比效果。
    南美的水土效應誕生了一大批世界上最好的雪茄、咖啡，也應運產生了節奏明晰激情火暴的音樂和舞蹈。可以想見，在frida的一生之中，這些都是不可或缺的存在。是她身為墨西哥人所特有的才情與張揚，讓她仍能在歐洲、美國這樣的大國貴族圈裡高昂著她的頭顱，接受著旁人的頂禮膜拜。從拿起畫筆的那刻起，她就熱衷於蝴蝶，而她的整個生命史，也正如蝴蝶般破繭而出，即使短暫不過一瞬，卻華麗得教人不可逼視。在她面前，即使是身份高貴如皇儲，品味獨到如香奈爾，怕是也要自喟多有不如的。
    這世界的任何一介女子，都該在frida身上找尋到值得學習、哪怕僅是借鑑之處。她於命運，從不唯諾低頭，甚至於在不能起身之際，仍會將自己打扮得如女皇般出現在自己的畫展上。她於愛情，向來直接而不畏縮，她以鮮活之力作出的畫及坦蕩怒放之姿贏得了迭戈最後的堅貞。在她最終只能成為輪椅上的人時，迭戈半跪於地，再度向她求婚，並不離不棄陪伴至終。她於民族，始終固守自己的血統，哪怕外界予出何等誘惑，她卻不為所動只求歸國，她明曉自己的根脈是終身無法割捨的。這個女人，簡直如同墨西哥的陽光般，定要在最光亮的時刻充分燃燒自己，容不下一絲一毫的保留。
    當一段生命縷化為一陣煙雲，frida卻大潑墨地完成了無人能挑剔的一副畫卷。她的音容不老，留世人以謹記。