新鮮與陳舊——關於音樂紀錄片「仙樂飄飄歐亞橋」

新鮮與陳舊於音樂紀錄片「仙樂飄飄歐亞橋」
——關1新鮮
影片的導演是個正在全世界出名的年輕電影人人，同時毋庸置疑的也是一個搖滾樂迷，否則他不會選擇用EN（倒塌的新建築）樂隊的BASS手來到土耳其參與一支迷幻搖滾樂隊來作為開端。搖滾樂是年輕一代表達思想和憤怒的音樂形式，它負載著的思想性和對於整個世界的反思超越了所有的音樂類型，當年美國有一首歌叫作《滾過貝多芬》，意思是這個音樂的猛禽來了，一切靠邊站，當然它也隨著麥當勞和可口可樂一起滾過了伊斯坦堡。這個城市的拿來主義也和其他正在進入全球一體化的歷史古國一樣，吐故納新，在片中出現的搖滾樂隊想必也是當地的崔健唐朝，有自己獨立的思想，還有對於故鄉的熱愛和時代轉變的質疑。他們提出的問題和生活的焦慮也能代表這個城市年輕的聲音，在各種古物堆積起來的城堡里發出自己的回聲，這是世界上所有熱愛音樂的年輕人共同的想法。

RAP來自美國街頭，同樣它也可能來自於伊斯坦堡，台北和北京的街頭。片中的那姐弟兩個都是嘴皮子相當俐落的自大狂，這是RAP歌手被稱為街頭詩人的時代。「不平則鳴」是這種說多於唱的音樂的動力，他們說出來一些事情，表達了自己的態度，最終那個長輩最終也終於認同了這種音樂的獨特魅力。玩搖滾的年輕一代在街頭巷尾傳達著新鮮的訊息，有一個樂隊哥四個在街頭閒晃的片斷讓我想起了我的19歲，組成了樂隊，也是四個人，穿著破破爛爛的牛仔褲一起在街上混，當時的想法是：「我操，我終於有了自己的樂隊，我可真是個全世界最幸福的爛人。」

2陳舊
電影的後半段基本上以土耳其的傳統民族音樂為主，陳舊的並不意味著陳腐，除非它故作高雅藝術的姿態。一位來自加拿大的女歌手因為熱愛這裡的音樂，千里迢迢的來了，在各種民族樂器的伴奏下像個真正的土著一樣唱起古老的旋律，臉上的表情沉醉而幸福。就像當年「披頭士」去印度，「齊柏林飛艇」去中東尋找自己的音樂樂土一樣。不過說實話我對這個國家的傳統音樂並不感冒，反而是那些跟現代器樂融合的音樂我覺得更有魅力。

庫德人哀傷的詠嘆調像在唱著這個沒有自己國土的民族的心碎，把我聽得毛骨悚然，相比之下同樣顛沛流離的吉普賽人的音樂更合我的口味。一些老電影的片斷誇張，刻意，那個老演員的歌聲也是如此，雖然他演奏的樂器是存在著古舊氣息的活歷史遺留物，但是他的歌唱似乎跟他的演員身份一樣，娛樂的成份很重，並沒有衝擊靈魂的震撼力。在處理這些片斷的時候，影像風格帶著濃郁的傷感氣息，那些如風的陳年往事在音樂里舖展開來，雖然沒有話外音和文字的渲染，但是還會讓你觸摸到這個如今沒落，輝煌不再的國度的悲劇色澤。

3新鮮與陳舊
新鮮與陳舊總是同時出現在每個國家，甚至每個人的心裡，過去的會成為歷史，未來的還在時間的瓶頸里等待著破土的消息，現在發生的一切都在隨時更替的路上，昨天的真理，可能就是今天的廢話。音樂沒有陳舊與新鮮的明顯分野，只要它還能穿透一個人的靈魂，那它就是偉大的音樂。很喜歡這樣一部風格鮮明的音樂紀錄片，沒有匠氣，也沒有太多的主觀意識去左右觀眾的視野。它就這樣來了，帶著新鮮與陳舊，滾過一個半小時的時間，裡面的音樂像一棵結著不同音樂果實的果樹，讓在場的觀眾各取所需。


阿白7月30日   舉報