日出前讓悲傷終結

音樂家桑德·哥倫布沉浸在喪妻之痛中無法自拔，帶著兩個女兒遠離繁囂，過著避世的隱居生活，唯一不在生活中停止的是對妻子的四年，和由此而化出的音位創作。

後來，一個金色頭髮的俊美男子來到了桑德的家中，他叫馬萊斯，來向桑德學習大提琴和音樂。因為對自己的音樂天賦充滿信心，更讓馬萊不能忍受在父親的鞋店中碌碌一生。未來必是要和他朗俊的面容一樣光明才對，而桑德告訴他的那些暴風中的低吟，畫筆中的韻律，那是從太陰沉的人生中滲出來的，他不需要這些。他需要的，是凡爾賽宮庭樂師的頭銜，是眾人的熾熱的仰望，是紙醉金迷的絢麗人生。

馬萊斯接受凡爾賽授銜的消息讓桑德震怒，他把馬萊斯的提琴摔碎，師徒的決裂並沒有讓馬萊斯停下追逐功名的腳步，他走的更快更順了，因為他得到了比科隆更適合他的老師，科隆的大女兒瑪德琳。他們的開始，必也是真的相愛，所以馬萊會做《夢中的女孩》，不過，當他的衣著越來越光鮮，當他的妝面越來越厚，他們的愛情，也註定蒼白如彼此容顏。只不過， 女人因為心碎而憔悴，男人則是在飄渺的浮華中忘記了最初。

十年後，功成名就的馬萊斯，走到瑪德琳的床邊，曾經的翩翩少女，此刻瘦骨嶙峋，眼神中放射著絕望的期待和狠毒的詛咒。他為她最後一次彈奏了《夢中的女孩》，當窗外載著他的馬車駛遠，瑪德琳顫抖地走進房間，拿出分手後他托妹妹轉交給她的舞鞋，用粉紅色的鞋帶結束痛苦的人生。

瑪德琳的自殺，讓馬萊心有所動。於是，每一個夜晚，他都偷偷來到桑德的小木屋，躲在窗沿下聆聽老師的喃喃低語，一如若干年前他和瑪德琳躲著偷聽桑德的彈奏一般。

最終有一天，桑德打開門，注視著馬萊。他問馬萊：「你懂了嗎？音樂是為了什麼。」十年前，馬萊不能回答這個問題，他趕他走，並因此失去了女兒。十年後，這個在夜雨中等待，眼噙淚水的男人，已經懂得了，如雷的掌聲只是瞬息，暴雨中的低吟才是永恆。

桑德拿出樂譜，馬萊終於看到了他日思夜想的樂譜《悲哀的墳墓》，只是此刻，他已不復狂喜，指尖輕觸暗啞的樂譜，沉默無言。一燈如豆的小屋中，師徒倆相對而坐，一曲終了，淚水千行。

我覺得，知道這個片子名字的人，會遠遠多於知道片子的人，因為，在另外一部名氣更大的影片中，它出現在對白中，猶如魔咒，讓人不得不記在心上。

《重慶森林》，金城武絮絮叨叨的念著：「我記得有一部電影，叫《日出前讓戀愛終結》」於是，很多人， 都會不由自主地愛上這個電影，或者在，還沒有看之前，忍不住地思念起來，就好像，若干年前，我對著《愛在黎明破曉前》這七個字發獃。

其實，這是和《重慶森林》渾不著調的片子，幾乎也和愛情沒有干係。其實，倘若是看慣了好萊塢模式的影片，再看法國電影，總是會有些消化不良。法國電影，很少有乾脆的，一往無前的情節，總是忽然東忽然西，莫名其妙的爆發，莫名其妙的結束，倉促倉惶，甚至顯現在每一個法國演員身上，不去看他們在好萊塢重的表現，去看看他們在純正法國班底製作的影片中，哪一個不是，神經質質，惶然不定。

這倒是和影片中的古大提琴相仿，我本來以為二胡，是所有樂器中最悲涼的，現在知道了，還有一種悲痛的樂聲，來自古大提琴。哪怕是那首訴說嚮往的《夢中的女孩》，也遊蕩著啞啞的悵然。   舉報