關於斯科賽斯電影的隨筆之三 《再見愛麗絲》

《再見愛麗絲》從題材上來講是一部女性電影，是70年代新女性主義流行的時期的作品。劇本和最初的構想並非來自於斯刻塞斯，斯刻塞斯是被弗朗西斯·科波拉推薦給女主演埃倫·伯斯泰因的，當時她正為手上的這個劇本尋找一名合適的、年輕具有活力的導演。《窮街陋巷》的成功製造了這個機會，在觀看過電影后，科波拉留下了德尼羅出演《教父II》，斯刻塞斯得到充足的資金開拍《再見愛麗絲》。這部作品對斯刻塞斯來說有很多新鮮的嘗試，第一次接觸女性題材的作品，第一次有能力搭設佈景，和一個處於青春期的煩人小男孩共同拍片。這個題材並非斯刻塞斯的所擅，但在片中仍有斯刻塞斯的一些典型痕跡。從總體的風格來講，這還是一部輕鬆的、戲劇化的通俗劇，是對一個時代美國風貌的生動描述，也是一次成功的女性心理探究。
　　
整部電影是隨著女主角愛麗絲的生活環境和心理狀態變化分成數個段落的，段落間的典型區別是場景的色彩。電影的一開頭斯刻塞斯使用了一個極其夢幻的開場，模仿《火星人入侵》的風格搭設了一個紅色的落日下的鄉村佈景，小女孩愛麗絲扮成多羅茜的樣子出場，唱著《You Never Know》。之後便進入愛麗絲的成年世界，新墨西哥州小鎮的家居生活，似乎平靜，場景色彩絢爛，為了貼合愛麗絲此時的心態，也是美國傳統婦女的心態，家庭主婦的平靜單調的生活。隨著丈夫的意外，愛麗絲決定踏上歸鄉路，回加州自食其力供養兒子，獨立生活的新鮮感和畏懼，依靠男人和厭惡被支配的矛盾感覺，在畫面上反映出一種蒼涼陰鬱的感覺。部份章節採用了公路片的表現手法，在車內的小場景內進行。最後的農場部份，愛麗絲完全進入了支配自己生命的角色，不會為了男人而放棄自己的追求，色彩也隨之恢復明亮。場景間的分別十分明顯，由此很好地展現了愛麗絲的心理變化過程。整部電影的主題就是一個女性的成長過程，如何處理愛情和自己的事業，女性在生活中不再只作為附屬。除了角色的精彩表演，色彩在整個變化的描述過程中至關重要。
　　
片子的整體感覺很溫馨、幽默，有對生活的美好希冀，有對社會現象的尖利諷刺。斯刻塞斯在其中套用了道格拉斯·薛克式的清淡的通俗劇手法，採用生活中的真實景像來表達主題。斯刻塞斯本人並非想把影片單純處理成一部女性題材的作品，他用一貫的視角想關注一種人性，關注人類如何在錯誤中成長，而又會一而再的犯錯誤的奇妙心態。愛麗絲是片中的主角，她起初嚮往的是一種被男人照顧的感覺，因而尋求一種強勢的男人，直到美夢破碎後才發現這根本是一種錯覺，於是重新踏上尋找的路程。在這個過程中還是出現了背著妻子追求她的、愛用暴力解決問題的大男子主義者本，和曾經說出「我打開門讓她走」的習慣用自己的方式影響他人的農夫大衛，愛麗絲在這個過程中重新定義了男人的性質和自己的價值，避免犯過的錯誤而會又犯新的錯誤，這種講述故事的手法帶有斯刻塞斯的宿命感覺，同時也由此塑造了一種真實的生命感覺。
　　
電影最大的亮點在於演員的表演，埃倫·伯斯泰因因愛麗絲一角最終獲得奧斯卡最佳女主角，而她在片中的表演確實無可挑剔，將處於變化過程中的新女性心理完全表達出來，拍攝之前適逢她離婚，與愛麗斯喪父時的心境有一定相似之處，整個表演充滿力度而又令人信服。而片中的兩位男主角，飾演農夫大衛的克里斯·克里斯多福森和飾演兒子的阿爾弗萊德·魯特，都是初次出演大螢幕角色，整個表演也是可圈可點。克里斯多福森的固執曾經一度讓斯刻塞斯頭痛，但在合作中兩人都學習了對方的很多優點，他的表演雖有些木訥但不失赤子之情。魯特當時只有12歲，和片中的湯姆正處於同樣的年齡階段，因此他的表演更不如說是本色，伯斯泰因同樣有個12歲的孩子，白天片場發生的事與她回到家發生的事不盡相同，這段母子間的對手戲因而異常真實，感情充沛。時為童星的朱迪·福斯特也在片中露了下面，不過直到《出租司機》她才在斯刻塞斯的電影中有真正的一席之地。
　　
總體來講，在斯刻塞斯的電影生涯中，《再見愛麗絲》是他少有的關注普通人生活，充滿溫馨的人情味的作品，雖然缺乏典型的斯刻塞斯式的暴戾感覺和視覺快感，但仍體現了他的出色的對題材的駕馭能力。在經過這次主流的成功後，他才得以開拍自己最重要的作品——《出租司機》。   舉報