他對她說，I love you，在她蹲下來小便的時候。

《天生殺人狂》是一部在視聽語言上極盡能事的電影。導演運用視聽元素明確地讓觀眾感覺到了他的存在，但同時又使電影內容不失真實感，而兩者之間的距離，正是使觀眾產生思考的原因，亦是導演的目的所在。

整部電影中，我們幾乎找不到一個鏡頭完全與地平線保持平行，鏡頭永遠是傾斜搖晃的，大量快速短接鏡頭像綻放的煙火一樣滑過視線，混亂與速度是這個瘋狂世界的唯一真實。唯一的一段相比之下稍微平穩一些的鏡頭是米奇在獄中接受電視採訪拍攝的畫面，但事實的真相在瘋狂的媒體的鏡頭裡也是扭曲的，背離真實的，狂熱的電視人並不比殺人狂冷靜，平穩的電視鏡頭卻扭曲著事實，這不能不說是個莫大的諷刺。所以當採訪者的情緒越來越激動，畫面再次開始傾斜搖晃，剪接的速度越來越快，而觀看轉播的監獄犯人的情緒也開始變化，一場暴動最終不可避免地發生了。

色彩則彷彿變成一種暗示。黑白、彩色與綠色的畫面相互交織，不同的風格具有了不同的意義。主人公帶著痛苦幻想與回憶之時，畫面往往變成懷舊風格的黑白，黑白過濾了血腥場面的刺激性，卻將其中的邪惡與痛苦無限地放大。綠色的畫面在電影中出現三四次，在加油站，梅莉因為與米奇的爭吵試圖勾引一個加油站的工人卻最終因他引發的痛苦回憶而將之殺死；在藥店，中了蛇毒的米奇與梅莉在幻覺的迷幻中艱難地尋找解毒的藥最終被捕；在監獄，逃跑之中的一干人等暫時地躲到了一個閣樓之中，血流成河；綠色的畫面有一種不真實的虛幻感覺，暗示了主人公精神狀態的混亂與緊張。而彩色的畫面，則有時讓人感覺美好與平靜，比如兩人在長橋上舉行婚禮以及最後米奇開車帶著全家駛向遠方的畫面；有時則讓人感覺煩躁不安，比如肥皂劇那段和表現全世界對米奇二人的迷戀的電視節目中的畫面。

在影片中，可以看到導演對布萊希特「間離效果」理論的大量運用。聲音與畫面的分離，畫面與內容的分離，使整部影片具有了一種強烈的視聽衝擊力與獨特的內涵。

影片中那對瘋狂情侶的初次亮相，是在路邊的小酒吧大開殺戒。狂亂的畫面被配以激烈歡快的搖滾樂，畫面的血腥與音樂的歡快造成強烈的對比，殺人就像一場沒有理由的狂歡，而用指點兵的方法決定誰該死誰該活著，他們就像孩子一樣天真地遊戲，殘忍與荒誕卻是別人看到的。

雙手的鮮血還沒幹透，就可以深情地相擁互訴我愛你。音樂在此時變成浪漫的舞曲，畫面也帶著一種中國鄉村照相館的「藝術照」般的柔光效果，沉浸在愛情中的主人公美麗不可方物。沒有人知道美醜善惡對錯的標準究竟為何，梅莉在黑色夜幕滿天星光下優美地舞蹈，舞動的人體散發著天使般的光芒，天使的美麗與魔鬼的邪惡原本就像剪開的莫比烏斯帶一樣源出一體，無法分離。

他對她說，I love you，在她蹲下來小便的時候。最美的情感表白與最粗俗原始的行為同時發生，愛與吃喝拉撒一樣，都是人類與生俱來的本能。在她狂野的眼睛中，我們看到的卻是最真實的最原始的愛情。

此外，導演對視聽元素的眩目技法還表現在多種敘述形式的運用。肥皂劇，畫中畫，動畫，電視節目，廣告……在《天生殺人》中，我們看到的不僅僅是電影。

愛情的發生被設置成一個荒誕搞笑的肥皂劇。主人公真實經歷的痛苦卻被底下的笑聲掌聲化解成庸俗無聊的肥皂劇，電視從業者彷彿永遠熱衷於將人類嚴肅的情感痛苦膚淺地製造成肥皂劇以娛樂觀眾，觀眾與電視從業者，天曉得誰更弱智。這一段整個畫面顯得粗糙污穢，庸俗雜亂的顏色與不時響起的笑聲掌聲使人感到心煩意亂。當一把火燒掉了整個肥皂劇，我們也感覺到了主人公一般的自由與快樂。

鮮紅的布偶娃娃跌下深谷，天地寂靜無聲。梅莉說：「是長大的時候了」，婚禮在浪漫愛情劇一般的抒情氛圍中舉行，音樂與畫面溫情而美麗。當兩人把手中的鮮血融合滴向長河之時，畫面轉成了動畫，兩滴鮮血變成兩條纏繞的兇惡長蛇躍向長河。導演在影片中多次插入了動畫的場景，讓觀眾感覺到強烈的導演主觀敘事的情緒，同時也引發更開闊的想像與思考。

這個世界彷彿永遠充斥著殘忍與野蠻，即使是主人公做愛時，導演也讓他們背後的窗上出現了幻燈片般的的戰爭、動物撕咬的景像，所有的舉動都瘋狂不需要解釋，在整部影片中不時出現各種動物的形象，火焰衝天，戰爭，性愛，斷頭的屍體肆意地行走……這些突兀的內容與影片故事沒有直接的關係，卻具有符號般的指向意義，在視覺衝擊的同時引發人們更深層次的思考。

正如那首《2HB》中唱到的，Celluloid pictures living（賽璐璐放映出生活的畫面），對於《天生殺人狂》中令人眼花繚亂的視聽技術，在其背後，仍是導演對生活的表現。所有技術的運用，都是為了對觀眾產生衝擊，從而使觀眾對導演的表達產生嚴肅的思考。這部影片中的視聽元素既是導演的主觀表達，又是迫使觀眾產生思考從而更好地理解導演意圖的原因。