殘酷像風，希望如霧

真覺得安哲羅普洛斯很殘酷，小烏拉被強姦那場戲，異常折磨我的心。
顯然這是關於成長的故事。
成長總是充滿艱難，未知卻讓人迷戀。
撇開別的不談，單單是影片開頭小烏拉和亞歷山大決定踏上未卜的路途尋父的勇氣，已經足以讓我汗顏了。所以這片子必然動人，看到他們倆登上開往德國的國際特快時，我這樣想。
影像還是那麼緩慢，因為生活就是這樣緩慢。緩慢的不需要太多語言。
但是追尋的路途卻那麼漫長，長的就像他們堅信的渴望。
他們踏上尋父之旅，因為他們堅信父親存在。如果沒有父親，就沒有他們。
父親，是生命源頭的光線。
所以，沒人在乎他們媽媽的謊言：父親住在德國。
只要有路，就有希望。
一、烏拉的成年禮
魯迅先生說過：所謂悲劇，就是把美好的事物毀滅給你看。我再次回憶那個長的令人窒息的鏡頭，沒有音樂，沒有叫喊，甚至沒有掙扎，壓抑已變得無關緊要。來往的車輛與靜止的卡車車廂的布簾，形成強烈的對比。同一個鏡頭，動靜之間，「物是人非」。這是高度的電影技巧，可是卻用得這麼殘酷。
我記得我的眼睛急切地在尋找，當有車停下時，我多麼希望下車的人是那個與小姐弟不期而遇的奧瑞斯蒂斯，或者是別人，只要有人能夠發現。但最終車輛停下又離去。而我，只有心痛的呼吸。一個人內心的魔鬼，總是出現在最不經意的時刻，以駭人聽聞的方式，完成一次空虛的宣洩。
小烏拉在影片的最後，已經知道怎樣去和成人交易。那個士兵侷促不安，張惶失措過後，人性終究征服慾望，撒旦暫時的隱匿了。
撒旦只是暫時的隱匿了。
殘忍像風一樣，來了又去。但被踐踏的小草，還要頑強的生長起來。
好像世界上的初戀都叫人傷感。也似乎只有這樣，世界才能慢慢的在我們腳下擴展。
除非死亡，我們的一生都在成長。
所以我們的一生充滿了變化。
奧瑞斯蒂斯像一個父親，又像一個天使。天使只能留在想像里，父親才活在人世間。小烏拉對奧瑞斯蒂斯的感情，帶著父親般的依戀。作為父親，他能在某一時刻保護孩子們；作為天使，他只能面對著蒼茫的天空，吟誦里爾克《杜依諾哀歌》的詩句：「是誰，倘若我呼喊，可以從天使的序列中，聽見我？」
這段感情註定沒有結果，烏拉抱著奧瑞斯蒂斯痛哭之後，一聲不吭的拉著亞歷山大離去，真正的離去。
這次離去，標誌著烏拉向自己的童年告別。
二、亞歷山大的上帝
為什麼安哲羅普洛斯的影像世界裡一再出現亞歷山大這個名字？
「亞歷山大」，象徵著身強體健有著希臘血統的男子，聰明，和善，令人喜愛。
我想，亞歷山大這個名字具有古典詩歌一樣的美，而每一個他電影的主人公，都有詩的氣質，傳奇一樣的經歷。
一場大雪，向著大地噴瀉而來。駐足向天的人們，像一個個古典的希臘雕像。美在霎那間凝結。
烏拉拉著亞歷山大，跑過肅穆的人們，跑出雪的世界。奔跑，是生命的活力。
小姐弟見到垂死的馬，亞歷山大失聲痛哭。小小的孩童懂得怎樣的生與死呢？亞歷山大只是本能的面對生命的消逝，悲慟與慌亂。而他們身後，則是新生婚禮的喜悅。
真是所謂無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
但，這不過是我這看客的無聊。
……
開始，烏拉告訴亞歷山大，神說：要有光，於是就有了光。
最後，小亞歷山大揮揮手，霧散，雲開，光來。
三、其他
大海在澎湃。人們是否只能膜拜？面對大海，你會想些什麼？或者只有發獃。
我忘不了那個巨大的手，還有那長達三分鐘的鏡頭。
這是「誰」的手？為什麼失落在海里？為什麼有直升機將它吊起？
巨大的石頭手是殘破的，那似乎指示著未來的食指被切斷。發獃的奧瑞斯蒂斯被驚起。三個人站在那裡，看著它消失在遠方。遠方，正是烏拉和亞歷山大要去的地方。
安哲羅普洛斯總是將人「框」在巨大的現實中，你常常看不清主人公的臉。你能看到的，只是在他的遠景鏡頭中，物質世界裡存在的人的小。
現實，其實是工地上一個巨大的攪拌機器。而我們，是一堆有待攪拌的小石塊。
所幸，我們還有希望。
不信？你去《霧中風景》裡，看那瀰漫人生的大霧。
去聽，艾蓮尼舞動靈魂的配樂。