換個角度換個手法講故事

早晨看完了也翻譯為
 
片子不錯，比之前看的一級戒備好看多了
 
但是要有一定的耐心來看片子
 
因為片子的開頭一段,實在無聊.導演和編劇,大概因為昆丁*塔倫迪諾的片子在美國非常受歡迎。所以感覺在人物設置上，和人物對話上，幾乎全部都是模仿。
 
說真話，我到現在對與塔倫迪諾的早起影片都不太喜歡，對話太多了，而且又饒舌，通常是大段大段廢話。以前搞不懂老外為什麼會喜歡這個傢伙的這種廢話連篇的電影，後來有一段時間，聽了很多美國黑人的說唱音樂，看了歌詞，才理解為什麼。年輕人麼，對於現實總是不滿，總是認為將來會更好，而且精力又是用不完的，所以總愛廢話連篇，也愛聽別人廢話連篇。
 
不過，編劇對於這種風格學的不錯，在對話中，時不時來個冷幽默，倒也讓人精神為之一振。
 
在片中，導演沒有使用現下流行的快速剪輯，而是採用了東方導演喜歡用的靜態暴力美學，和塔倫迪諾式的世俗化暴力美學
 
鏡頭總是慢慢地搖進搖出，強調演員的站位構圖，最後在緩緩的畫面，甚至靜態畫面中，突然地展開動作場面。不過，顯然該片導演的功力和杜琪峯尚有差距，更不用說另外幾位這方面的大師了。
 
片子對塔倫迪諾的世俗化暴力美學也是竭盡模仿之能事。在演員的絮絮叨叨，碎碎念中，突然展開暴力。讓人即看到殺手們世俗化的一面，又看到了他們冷血的一面。
 
 
片子的開頭俗套，俗套，非常俗套，而且很多地方邏輯錯誤，比如男主角雖然被黑幫老大強行要求為人抵債，居然也就半推半就了。
 
這個時候，很多人肯定開始不耐煩了，所以，導演和編劇趕緊來了個美女調侃，和槍戰場景。
 
在火爆的槍戰結束後，影片的內容一轉，開始交待起故事來。
 
把之前的一些邏輯不通之處，和嫌多餘的人物交待了出來
 
這時，本來被電影所設陷阱套牢的觀眾，才恍然大悟，原來故事是這麼回事。
 
所以，整個片子，如果拋開結構不談，僅僅是故事，通過複述出來是沒有任何意思的。
 
影片的出彩之處，就在於設置了一個圈套，利用觀眾看電影的習慣性思維，讓觀眾產生一個先入為主的劇情觀念。最後，再把圈套拆穿，徹底打翻觀眾之前的觀念，讓觀眾有頓時明白的感覺。
 
因為這個，影片在imdb評分中得了7.5的高分，而在爛番茄影評網站則只有5.9分
 
imdb一般都是年輕觀眾，因此給分通常根據個人看電影的時候喜好來決定，而爛番茄網站，則是很多專業影評，所以在把影片的那層結構外衣撕去後，就發現影片不過一般。
 
由於我在看到男主角面對兩個黑幫老大無緣無故要他替人還債，就猜出了他的真正身份，理解了，這可能是個少年的復仇故事。所以後來在槍戰後的顛覆情節，反而不能掉起我的胃口。
 
所以，只給瓜子殼數量 70
 
（附：
 
塔倫迪諾的世俗化暴力美學： 這個世俗化暴力美學是我給起的，呵呵，好像現在還沒有人給他的暴力美學一個具體名字。
在昆汀·塔蘭蒂諾的影片中，導演不再為暴力而暴力，而是抽離其本來意義，將其徹底改變為一種遊戲，一種日常生活狀態。電影不再存在於觀者的視線中，而游離於視線之外。昆汀·塔蘭蒂諾在《黑色追緝令》中，將暴力玩笑化、平常化，黑社會殺手祖在殺人之前搶對方的早餐吃，並順便討論一下哪家的漢堡好吃，而且還會十分嚴肅地引用聖經哲學來教育對方；一對青少年突發奇想要劫餐廳，在犯罪老手的指點下滿意而去；另一個殺手文森，剛剛讓觀眾有了點好感，就被人隨便地殺掉了；而祖與文森遇到了擺脫不掉的大麻煩，只因為文森持搶走火，殺掉一個毫不相幹的人。
 

靜態暴力美學：

 「約翰·福特是樂觀主義者，我是悲觀主義者。福特電影中一個人打開窗戶，他們看到
的是希望的地平線，而我的電影中，你會擔心是否一顆子彈會打中你的眼眉。」
                  ——塞爾喬·萊昂內Sergio Leone

　　就像中國武俠的「江湖」，塞爾喬·萊昂內的電影疆土是一個沒有法律控制，沒有明
確的邪惡之分，只有江湖規矩，以武力、決鬥、復仇解決成敗的世界，橫行其中的是獨行
俠客、綠林好漢和殘暴匪徒，它充滿暴力，但同時也充滿傳奇。
　　「好看」是塞爾喬·萊昂內電影的最大特點之一，是先製造衝突，情感的，事件的，
各種衝突堆積成一個高潮。然後再製造氣氛，緊張，肅殺。用氣氛來烘托動作的刺激。近
乎玄妙，一招定乾坤。
　　我們今天所津津樂道的「靜態暴力美學」，如北野武的[花火]，昆汀的[落水狗]，杜
琪峰的[槍火]、[PTU]，或者寫武俠小說的古龍（據說古大俠最愛萊昂內的電影），他們的
創作根源，其實都來自萊昂內的電影。

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