absurd

我一向是不太喜歡殘忍鏡頭的，也許是天性里逃避真實的情節作祟，但看這部君特·格拉斯原著的《鐵皮鼓》（沃爾克·施隆多夫導演，1979年坎城電影節金棕櫚獎，並在1980年獲奧斯卡最佳外語影片）卻是衷心喜歡，一口氣看完的。母親是外祖父落難時與外祖母的產物，奧斯卡更像是一個奇怪荒誕的結晶（父母、舅舅的畸形關係），拒絕長大的孩子用尖叫反抗著成人醜惡複雜的世界，用鼓聲破碎著亂倫的美夢。
一． 外祖母。
她的面從光滑變成皺紋交錯，眼神從堅定變成安詳，她是整部影片裡望穿人生的象徵，她是畸形繁殖的源頭，她會一眼看穿女兒的偷情與懷孕，她會駐守在被蘇軍攻克的但澤，她是人生砝碼「重」的一頭。
二． 母親
這是一個沉醉在幸福裡的女人，老母質問她「你和兩個男人在一起，還不夠嗎？」 ，她最後瘋狂吃魚的自暴自棄很難說是懺悔的表現，因為我幾乎從頭到尾看不到她後悔的表情，她的縱慾是對恐懼的克服。
三． 父親 / 瑪利亞
父親、奧斯卡與女僕瑪利亞的關係無疑又是當年畸形三角的再現，尤其是奧斯卡與瑪利亞的曖昧戲特別驚人，簡直是扭曲到驚悚，想想一個面貌5、6歲的孩子趴在一個少女身上聳動的場面！極其黑色壓抑，毫無情慾的刺激，只有噩夢般揮之不去的沉重；瑪利亞顯然也不是什麼貞潔烈女，接受孩子的挑逗後，又公然做起他的後母。在這個黑白顛倒的世界裡，停止生長，也是自我保護的選擇。
四． 關於鼓和作者
或許我們能把奧斯卡稱為「侏儒」，但這個只能用孩子目光看世界的人，用他犀利而狠毒的鼓聲毫不留情地嘲諷著現實，嘲諷著政治，這是一段二戰前後德國曆史的復現，這要說到作者君特·格拉斯，父親是德國商人，母親為波蘭人，這種身份在當時的歷史是尷尬的，更像是無根的徬徨流離，在影片裡也有所反映。
五． 關於荒誕
「荒誕」我可以表達成absurd，導演基本很好地傳達了原著精神，在頗有些黑色幽默的鏡頭裡展現了當時德國的眾生相，不惜誇張隱喻，就像瑞典文學院給《鐵皮鼓》作者君特·格拉斯的評語是：他「嬉戲般的黑色寓言揭露了歷史被遺忘的面孔」 。人生本是荒誕，世界本是荒誕，我們既然無力改變，何妨就用膝蓋高的眼光荒誕地看待這一切？