悲傷的不是電影

看不看，猶豫了很久。

《悲傷電影》，只看到前兩個字眼，就有些犯怵。看過30部以上的韓國電影，你自然會對韓國影人對於「悲傷」把持的能力有了分明的了解。營造悲劇氛圍，是他們的拿手好戲。他們對於傷感的渲染，不是輕易而鹵莽得將最好的東西毀滅然後示眾；他們不動聲色，讓你知道什麼是完美，然後眼睜睜得看著完美缺了、變了、沒了。看過超過50部的韓國電影，自己對這種刻意的悲劇有了免疫力。免疫力就是，你不會太介意，不會小心翼翼，更不會意興盎然。

還是不喜歡那張海報，所有人都笑中帶淚，足夠煽情，而且太像某片。《Love Actually》也是心中最愛之一，幾個故事並行不悖，感人至深、活潑有趣。



《Sad Movie》從某種角度來說，是借用了前者的結構。當然，珠玉在前，若是硬搬喜劇過程，更像此地無銀三百兩般。不如用自己最熟悉的風格和手法，反其道而行。結果就是主題——Sad。




什麼是悲傷？靈魂中隱隱作痛的深刻傷痕嗎？電影開頭，就是藍天與耀眼的陽光。那樣明亮的光線，刺痛人的雙眼，片刻恍惚中會看不清四週，但是卻由著那刺痛更清醒得感受感傷。


足夠幽默，足夠浪漫，足夠親切。幾位演員都是韓國家喻戶曉得大牌，而樂天世界遊樂場也讓人有故地重遊的感覺。柔美光線、風趣對白、浪漫愛情、骨肉親情，該有的都有了。可是，還是若有所失，因為從一開始就知道，無論這些人都多麼善良，多麼深情，多麼真摯，他們卻註定沒有結果，更直白地說，他們註定沒有一個完美結果。

面具——
第一次為申敏兒的美麗而震撼。也許這樣的美麗引起天妒，她從大火中死裡逃生，卻失聰失語，面頰還遺留了火舌燎過的傷痕。雖然不失開朗性格，她卻只能在那個可愛的面具之後去關注她的愛人。那個年輕的俊郎畫師，也為她所吸引，對面具之後的真實面孔好奇至極。百般推脫與掙扎後，申敏兒在精心修飾過之後，和心愛的人面對面。畫師為她的美麗震驚，她卻輕輕地卸去粉飾，把傷痕展露給愛人。對於心愛的人，最好的表達就是坦誠相對。真實的自我，即使不是完好完美，卻依然是一個愛你的真我。互相面對也是分別序曲，畫師落寞得表示，他要到海外留學。敏兒卻微笑著，把可愛的大頭娃娃面具套在他頭上，再緊緊抱住他。想起那部老舊的電影，貝多芬的女學生在他失聰後在他身後說：只有你聽不見了，我才能說我愛你。原來愛人都有這樣的敏感與脆弱，只有隔著這個面具，我才能擁抱你。




哨子——
我們都是孩子，我們也都會做父母。至於處在不同位置的心態，卻都可以在母子的故事中尋到。我們是不是也曾對父母抱怨，覺得被忽略、被冷落？我們會不會在做父母的時候，慢慢得疲倦、遲鈍，覺得孩子越來越陌生？我們有沒有那樣的日記，記著過去，記著心聲，記著愛？我們有沒有那樣的幸運，找到一條通道和父母、和孩子打開心扉？我們會不會那樣不幸，嚎啕著和親人分開？我們能不能找到答案？我們找到答案又能怎麼樣？




雨傘——
這是個說「我愛你」如同呼吸般輕易的年代。愛你，可以吶喊，可以狂呼，可以手舞足蹈。這是個分手都需別人代理的冰冷年代。「好離好散」簡化為只要我覺得好就可以和你散。你是不是還愛我，不是重點；重點是分開時，我不想讓你看見我的面容，連背影也最好別看見。通過別人的口，說出分離，我會更心安理得，至於你是否覺得受傷，不好意思，與我無關。
錯了嗎？錯了誰會來指正？對了嗎？對了誰人會誇讚？真愛也不過是那把雨傘而已，在雨天裡，雖然殘破卻是最及時最體貼的關愛，但是在晴天，卻是破爛而狼狽的累贅。貧賤夫妻百事哀，繞開對於貧窮的恐懼，也喪失了對於真情的執著。




指環——
那個求婚的指環，來地太晚。本來就是男才女貌，情深義重。因為責任和勇氣，鄭宇成救助了秀晶的妹妹，也成全了兩人的愛情。同樣的責任和勇氣，卻成了秀晶的心病，太愛所以太怕失去。而消防這個行業，卻又是那樣的無情和危險，一切都可以頃刻間化為烏有。最好的戀情，都會成為過去；本應該擁有的，卻會因為錯過而永失。帶著這個指環和那樣的回憶，秀晶究竟要多勇敢，才能平靜從容地繼續生活？



所有的感動，都是鮮活的寓言。可惜，浪漫的是電影，悲傷的是生活。