《天鵝絨金礦》1969的妖嬈

濃重的眼影，閃爍的亮片。
魅惑的紫和迷醉的綠，寂寞的高跟鞋。
華麗搖滾。
倫敦，紐約，六零年代。

好多年前在《非音樂》上看到這部電影的介紹。以搖滾、《猜火車》的男主角和同性戀為賣點。提到了一顆祖母綠寶石。印象很模糊。好像還有一個譯名《紫醉金迷》。那個時候的自己就像這部電影一樣，很混亂。沒有希望，沉迷於搖滾、電影和濫交。不知道那個時候的自己如果看了這部電影會不會還能像現在一樣，心平氣和的坐下來，在電腦前面敲下自己的感想。兩年了，正常的生活讓我變得沉靜和快樂。時間是一種奇怪的東西，它總能留下些什麼，卻將自己隱身於一些氣味，聲響，畫面，些些碎片中。只要這些東西被多年後的我們再次偶遇，那段歲月，就會像鬼魅一樣，冒出來，悄無聲息，卻能夠蠱惑人心。

關於愛情，與性別無關

Brian & Curt 我相信當Brian第一眼看到Curt 的時候就愛上了他。就是那種恣意迸發的力量，Curt Wild 征服了他。Brian的陰鬱和自憐，細膩的悲情也許是一種性感。在舞台上，兩個人的充滿儀式感的交媾，Brian跪著舔食Curt的吉他。
純白的床單，兩個人在陽光中依偎。親吻。微風。我相信這是一種惺惺相惜的美妙體驗。審美。對的，就是審美。這與性別無關，我不敢確定那就是愛情，但是我理解那種不顧一切的情緒，激烈而無望，他們沉溺其中，無法自拔。互相剝奪對方來獲得自己的安全感。
所以Brian只能將自己包裹在絕望的黑色外套中，壓低帽沿，悄然離去。消失在灰濛濛模糊的人群中。任Curt躺在舞台上，無望呻吟。那個時候，他們各自在想些什麼呢？是愛情存在的那一瞬間嗎？還是即將分離時無望的等待？

Brian & Mandy 「I lost my girlhood, true. But it was for you.」Mandy在最後一次與Brian談話的時候哽嚥著對他說。我喜歡這句台詞，但是不喜歡這個演員在這裡的表演，因為哭泣的有些做作。太喜歡這句台詞，因為每個女孩都會為了一個男孩變成了女人。我不是說身體上的，而是心中的那份滄海桑田。我們愛一個男人，全心全意的，也許只有一次，但是卻等不到那個男人，從純潔鮮美等到了腐敗凋零，從黑夜等到黎明，斗轉星移，風過處，皮膚的斑駁在眼角處蔓延。我們終於老了，我們不再是那個天真的小女孩，像期待一支棒棒糖一樣期待一份完美無暇的愛情。我們不再是天使，也不再是精靈，墮入凡間，只為這樣一個絕色的男人。他陰柔而自憐，將生活當作一台戲，他只是希望自己是最美的。僅此而已。

關於搖滾，與生活無關

陰暗的酒吧，火花四射的露天舞台。我也曾經熱愛過這樣的地方。與眾人一起仰望閃耀的舞台。搖滾，搖滾者。有一種天生的魅惑和性感。是啊，反抗，否定，抵制。都是那麼具有蠱惑力的詞語，我們拒絕一切體制內的東西。
那麼經紀人是什麼東西？搖滾自從誕生的那一天起，就與金錢的銅臭味脫不了干係。那麼多的毒品，他殺與自殺。搖滾者借反抗一切而受到一切的肯定，虛假的奢華和權力。就像白色的海洛因一樣，輕易就隨風飄散。
Curt最後對作者說：a real artist creats beautiful things and...puts nothing of his own life into them. …We set out to change the world and ended up...just changing ourselves. 是啊，Brian太沉緬於奢華的美麗，當槍聲響起的時候，沉重的肉身緩慢的倒地，龐大的白色羽毛高高揚起，美得如此無能為力。同時他又是怯懦的，人工製造的暗殺使得形式的悽美變成實質的笑劇。
也許搖滾只存於舞台那肆意怒放的一瞬間。呵呵，想起另一句台詞，我本來想好好玩兒搖滾的，誰知道到頭來被搖滾給玩兒了。生活是庸庸碌碌的，充斥著吃喝拉撒等種種平凡的不美的東西。然而這就是生活，與搖滾無關。

讓我們再次緬懷那個年代1969

69是一個魅惑的姿勢，也是一個魅惑的年代。反戰，喧囂之後的沉寂。沒有人相信烏托邦。沒有人再寄希望於革命。傳統已經轟然倒塌。所有人都浸淫在一種不著邊際的迷幻感中，揮霍著年輕與奢華。這是一個可能性的時代。
濃重的眼影，閃爍的亮片。
魅惑的紫和迷醉的綠，寂寞的高跟鞋。
華麗搖滾。
倫敦，紐約，六零年代。
我們在耽美中不知日出日落，生活幾何。

電影落幕了，但是生活永不落幕。一個時代過去了，我們依然在路上。奢靡的紫色與綠色，去年的秋冬又一次上演。春天，褪殼了，露出粉嫩的顏色，baby blue & baby pink ，我們在色彩中重生。仰望天堂，紫醉金迷。   舉報