低頭30度的青春行走

   剛看這部電影時，並不明白為何是《大象》而非其他名字。直到很久很久以後，才在一個自然節目中了解，青春期的大像是最最危險的。

  《大象》是一部反映青春題材的影片。同類題材中，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》和陳果的《香港製造》都以描述青春的殘酷見長，畫面粗糙灰暗，電影語言也極盡激烈，如同導演所要展示的質地尖銳血脈噴張的邊緣青春，最終走向毀滅。而這部影片，畫面精緻秀麗得實在讓人賞心悅目，節奏如詩般舒緩，卻展現著那樣殘酷的事實——校園槍殺案。

說實話，在影片開場前半個小時之內，琅還真不知導演要講什麼故事。還以為就如同賈樟柯一樣，純粹是一些瑣碎的展示。開始，第一個畫面，幾分鐘的鏡頭全部都給了浮雲徜徉的藍色天空，依稀聽見藍天下球場的喧鬧。浮雲流轉，光線漸變漸暗，直至天黑。然後各個人物悉數出場。金髮黃衣的男孩，他喜歡的女孩，正在為籌備影展四處拍照的男孩，剛剛來註冊的學生情侶，其貌不揚內心自卑的圖書管理員，圍在一起唧唧喳喳的鳥雀派，俊秀憂鬱受人欺侮的男孩……影片的敘事線索完全以各個人物為脈絡，且個個都在做著太平常不過的事情，是我們在學校里都在做的事情。上課，討論，課外活動，去校園餐廳吃飯，上廁所，定約會……一切都如此正常，而不安的隱患卻潛伏其中。每個人身上的敘事脈絡又常常莫名其妙地斷了，有點讓人不知所云，尤其對琅這樣記性不好的人而言，呵呵。直到不同人物不同脈絡之間的重復和交會，到最後以一聲槍響，所有人物的命運在這一聲槍響中全部匯合，才恍然大悟，所有脈絡的斷點，竟是死亡的前兆和生命的終結。一部影片，只在記錄一日的殺戮和毀滅。

影片用了大量的長鏡頭，來記錄各個人物的行走。在過道，在餐廳，在活動室，不停地從此到彼，不厭其煩地記錄行走。且多為背影。一部影片裡幾乎聽不到配樂，在行走的過程中，只有隱約模糊的說話聲，腳步聲，笑聲。一個人拿著一台DV在校園各處走一遭也就是這效果了。可是不管是誰，都以低頭30角度的姿勢行走。青春或許就是這樣的姿勢吧。內心困擾的愁鬱，讓人不自覺地迴避著自己和天空。低頭30度，看得清路，卻不足以審視自身，面對問題；也不能仰望天空，看見希望。終於兩個孩子以這樣的姿勢走向毀滅，還毀滅了他人的鮮活。

影片從始至終都未渲染慘烈和殘酷，相反卻在刻意淡化這些。或許是因為考慮到曾遭受此種悲劇的家庭的情緒，但琅更願意相信這是對悲劇背後的思索和終極關懷。在兩個孩子槍殺校園的過程中，幾乎看不到我們以慣性思維預想的恐慌畫面，只有一些輕而堅定的槍響，和些許逃跑的身影，恐慌的聲音甚至不及先前行走時瑣碎的說話和笑聲；而兩個扛槍的孩子，也並非一臉獸性滿嘴粗話，而是平靜的，甚至是無辜的。其中一個孩子，俊秀得如莫扎特一般，在彈鋼琴的時候，樂曲流淌的都是盈盈慢慢的憂鬱和情感。直到最後，影片也未見絲毫灰暗陰鬱，即便在槍擊案發生的時候，也是滿屋子清澈透明的陽光。

在影片的最後，又回到開始時的藍天，白雲。音樂響起，致愛麗絲，那個俊秀的兇手曾經彈奏的樂曲。他在開始槍殺校園時，曾說這樣做是為了愛。影片的創作者顯然沒將譴責和痛恨施加在兩個孩子上，可是，究竟要讓誰來負點責任？這是個沉重的話題。

或許我們應該抬起頭，仰望天空。   舉報