歌聲暖人心

開場幾乎是《天堂電影院》的翻版，雅克·貝漢飾演的中年成功人士接到親人的死訊，回去參加葬禮，勾起了童年的回憶。背景音樂一樣悠揚動聽，隨著日記本和老照片的打開，當時的人物情景歷歷在目，淡淡的鄉愁開始瀰漫。片名也足以吸引我，彷彿能夠從中看到鄉村純樸的自然風光，遠山翠黛的背景之下，一個牧童跨上牛背，野笛無腔信口吹，一片春意盎然。當然片中並沒有如此閒適的畫面，有的只是一群頑劣少年和一個良師益友之間彼此心靈的溝通和靠近。

教育從來都是個沉重的話題，因為始終有哈珊校長那樣的獨裁者存在，對孩子們實行高壓統治，粗暴地對待學生所犯的一切錯誤，就像放牛一般不通人性。然而這個時期的孩子們也最容易產生逆反心理，所以他們以暴易暴地想方設法捉弄老師。馬修老師帶來的是全新的教學理念，使這個名為「池塘之底」的學校掀起了死水微瀾。每個學生都夢寐以求這樣一位老師——能夠放下老師的架子，跟學生們打成一片，不像校長那樣始終一付居高臨下改造者的姿態；寬容大度，不記仇恨，被搗蛋以後還為他們在校長面前開脫；懂得幽默，一句笑話就能緩解緊張氣氛，贏得如釋重負的笑聲；教學講究方法，深入交流，因材施教，從組建合唱團，還有對待莫杭志、佩皮諾、蒙丹採取了不同態度，整片都能看出他對教育事業的全身心投入。專制與民主，暴戾與和善，冷酷與溫暖，懷疑與信任，兩種截然不同的思維方式交鋒始終。雖然馬修老師最終被迫離去，但從滿天飛舞的紙飛機和滿窗揮動的小手來看，他才是真正的勝利者。

片中的音樂教學方式給我以很深的印象，馬修老師就像《音樂之聲》裡的瑪麗亞一樣，用悅耳的音符營造了一個活潑的教學氛圍。音樂是最單純抽象的藝術形式，然而也正因為如此，它能夠帶來最純粹唯美的薰陶和享受。本片裡的合唱團更像是教堂裡的唱詩班一樣，歌聲柔和而莊嚴，就像溪水一般流過乾涸已久的心田，滌盪著上面的塵滓。合唱所帶來的凝聚力，意味著西方人堅定的宗教信仰，一雙雙渴望救贖的眼睛，仰望著同一片星空，似乎正在用歌聲呼喚美好明天。音樂擁有如此巨大的感染力，所以連平日裡不見笑臉的校長也會童心大起，獨自玩起了紙飛機，甚至加入到孩子們的足球遊戲當中。

其實這樣的故事形式已是非常老套了，且終究不能超越《死亡詩社》所帶來的震撼。基丁老師的性格更加鮮明，語言更富張力，他的教學方式更有一種離經叛道的獨特魅力。尼爾的自殺是一種令人血脈賁張的反抗方式，對獨裁扼殺自由的詮釋十分到位。本片的情節可要平淡許多，一個半小時給人情緒醞釀的空間不夠，最後的激情雖然也依靠告別時的紙飛機得以釋放，但對人物心理的挖掘有欠深入，終究不能像《死亡詩社》里孩子們一個個立上課桌時令人禁不住眼中的淚水。馬修對莫杭志母親的暗戀插曲也讓人摸不著頭腦，不知道跟主題有什麼聯繫。當然本片還是一個值得一看的勵志小品，在夏天是一泓清涼的泉水，在冬天是一縷和煦的陽光，絕對能讓人感到春天的生機和向上的力量，對教育工作者而言，都能是一次心靈的洗禮。