史詩背景下的人性悲劇

    對於有著宏大背景的史詩片，我總是非常喜愛，氣勢磅礴的氣氛中，英雄的豪情總是讓人盪氣迴腸。黑澤明這部《亂》有著史詩片的背景，但是它並不是一部讓人看了生出豪情，或是悲情的影片，在史詩的背景下黑澤明更多的是展示著人性的扭曲與脆弱，在一場東方背景下的李爾王式的故事中，展開著普世性的人性思考，顯得深沉而沉重。
    影片的故事架構上採用了莎士比亞的著名悲劇《李爾王》，根據日本的歷史文化，於東西方的結合中表現出世界性的感染力，我想這也是該片大獲好評的重要原因。黑澤明善於講故事，儘管《李爾王》本身就是一個足夠豐富的故事，但是往往一個同樣的故事，不同的人講述會有不同的效果，何況導演只是借了個殼，更多的內容是他自己的思考，正因為如此，黑澤明的片子雖然很多都比較長，但總能讓人耐心看完，這個功夫確實不簡單，很多導演在片子裡滲透了他的或許很豐富的思想，但是由於片子故事性不強，使影片只能成為一部學院電影，無法讓他的思想影響更多的人。
    故事架構很簡單，老邁的梟雄秀虎欲將領土分給三個兒子，希望他們同心協力繼續家族的偉業。但是事與願違，這導致的是家族的分裂，小兒子被驅逐，而秀虎則為兩個兒子所不容，長子和次子間又爾虞我詐，最終家族在分裂中走向衰亡。片中，秀虎是一個複雜的人物，他在年邁時對孩子們充滿了希望，希望他們能團結一心，而結果卻令他心痛，從秀虎分權希望安度晚年到他被兒子們驅逐這段進展之快令人咋舌，秀虎頃刻之間就從一個王者成為兒子們可以輕易擺佈的「可憐人」，在這個時候，我不禁要問這是為什麼？隨著影片的進展，答案得以漸漸清晰，實際上，孩子們正是在做秀虎曾經做過的事，這位老人曾經便是憑著殘忍無情獲得了梟雄的地位。所以，當他成為孩子們不擇手段的榜樣時，他再試圖讓孩子仁義忠孝就是一件一廂情願的事了，片子從秀虎的命運中透出一種宿命論的色彩，秀虎成於無情也毀於無情，終於他憑藉無情鑄造的領土成為了無情的領土，並且在無情的戰火中被毀滅。秀虎家族的命運表現出濃重的東方特色，這樣的故事無論在日本，在中國，都已經發生的太多，權利的爭奪造成的人性扭曲發揮出巨大的殺傷力，同時又表現出巨大的「生命力」在歷史中頑強的存活，讓悲劇不斷上演。
    片中秀虎長子的夫人楓君是一個重要的角色，她很充分的表現了在一個動盪的年代，在一個扭曲的環境下人的思想軌跡。她本是一位諸侯的女兒，但是其家族被秀虎所滅，從她哀宛的敘說中可以想見那一定是個殘酷的過程，而這也難怪她心中會潛伏復仇的火焰。在仇恨中，她在瘋狂中表現出驚人的冷靜，而她也從秀虎身上學到了不擇手段的精髓，所以她在進入昔日家族的城堡後要唆使丈夫將仇人秀虎逼入絕境；所以在丈夫太郎死後，她進而去勾引丈夫的弟弟二郎；所以她要激將二郎將三郎刺殺同時跳起一場諸侯的戰爭毀滅曾經毀滅了她的家族的這個家族。正如她在生命中的最後言說，她要讓這座昔日家族城堡被燒燬，一種玉石俱焚般決絕的仇恨令人悚然。起初，觀眾或許還會有種諸如「最毒不過婦人心」，女人誤國這樣的想法，但是細心體會她的命運我們就不難理解她的選擇，在戰亂年代，女人的命運往往不由她們選擇，她們要嘛如二郎原配夫人那樣忍氣吞聲，將仇恨消解於宗教的寄託中；要嘛就如楓君一樣走向另一個極端不擇手段的復仇，同時背負起後世的罵名，而這已經與她無關，她成功了，她目睹了仇人家族的滅亡，慘烈的死去。
    影片中秀虎家族的故事雖然出於虛構，但是故事時時表現出真實，權力的爭奪，家族的興衰，女人的命運，復仇的故事，戰場的廝殺，無一不是真實世界的反映。片中沒有英雄，沒有死前高喊「自由」的華萊士，只有出自人性的赤裸裸的權力爭鬥，片中每個人都有著可憐的一面，每個人似乎又都不是無辜的，他們的悲劇命運似乎是因果的必然，或許只有秀虎身邊那個小丑是無辜的。黑澤明出色的營造了一種悲劇性的效果，戰場上士兵的絕望，悲愴的音樂，濃重的色彩，無不透出一種震撼性的效果。同時，該片給我留下深刻印象的還有人物裝束的色彩，如各方士兵的色彩都很濃重，哪怕是白色都顯得很刺眼，士兵在濃重的裝束下在顯得有些黯淡的城堡中搏殺時，那種慘烈的效果就非常明顯了。是的，濃重艷麗的色彩總會給人的視覺很大的刺激，特別適合營造氣氛，就如片中很多人物總是在艷麗的服飾或是氣魄的盔甲下死去，那種濃重色彩的凋零總是更讓人心慟。
    黑澤明後期的電影更多的滲透著思考，滲透著人文精神，就如在這部《亂》中，他揭示著人性，並沉重的思索。片中末尾，活下來的只有曾經被秀虎殘殺的家族的一位盲人後裔，他是「無害」的，他是普通的，所以他活了下來。「亂」中虛構的時代是一個動盪的年代，片中時刻瀰漫著「亂」，混亂的戰場，混亂的倫理，混亂的家族，混亂的人性，在「亂」中，一個似乎強大的家族走入墳墓，留下的是一座座城堡的廢墟。

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