不散·百年孤獨

蔡明亮去年的作品《不散》，用一貫的緩慢節奏，一貫的慘澹色調，一貫的沉默對白，一貫飽含深意的鏡頭風格，講述蔡明亮一貫的電影主題：孤獨的宿命，以及註定無謂的掙扎與尋找。

故事依然被設定在一個狹小的空間裡展開，沒有大悲大喜錯綜複雜的情節線，有的只是微茫的暗湧，有的只是一個個卑微靈魂走投無路中本能的自贖與自瀆。這一次的舞台是台北永和一家叫做福和的老戲院，螢幕上演著六十年代的老電影，而螢幕之下，黑暗之中，以及影廳之外，不同的人，懷著不同的心事遊走，相遇，然後錯過。

每一個人都在尋找慰藉。但每一個人都沒有得到慰藉。

那個日本人，他最後在陳昭榮那裡得到的卻只是一句「沙揚娜拉」。

那個濃妝艷抹的中年婦女楊貴媚，她最後的慰藉是一包瓜子。

那個不停在戲院各處艱難行走的瘸腿售票員，她在尋找微茫的愛情，可是最後那承載她愛情的半個壽桃，卻被遺忘在售票室裡。

放映員李康生一直躲藏在畫面的背後。當他在影片的結尾出場的時候，卻是遊戲般向一台遊藝機求籤詩。他終於衝進雨中去追陳湘琪，卻不知道陳此刻仍然躲在與自己近在咫尺的某處。

影片結尾，陳從黑暗中走出，看著李遠去的身影。此時六十年代的老歌響起，而畫面上是陳一人孤獨地在雨里踽踽獨行。

蔡明亮在這部戲裡再次展現他對水的意象的偏好。一直不停下的雨，以及廁所裡的水，營造出一種潮濕曖昧的意味。

導演在這部戲裡流露出濃重懷舊情結，同時大張旗鼓地宣稱這是一部向胡金銓致敬的作品。行將結業的福和戲院，放映的最後一部電影是《龍門客棧》，影片中大段引用該片片段，背景聲音也是該片對白和音樂，甚至連電影的英文片名也是赤裸裸的Goodbye, Dragon Inn.　導演更特地安排《龍門客棧》中兩大主演苗天和石雋扮演自己，在寥落的觀眾席中回味自己和電影的光輝年代，表達對電影行業悲涼現狀的關懷。在我看來，這些過於著意的安排，卻是影片的敗筆所在，成為旁生的一個枝節，沖淡了電影本身對個體的關注。   舉報