女人的寂寞，靈魂的渴望：《東京變奏曲 》

 

沒有完整的敘事，只是生命的斷片，六個不同運命的都市女孩在東京都的黛藍穹蒼下，走著各自的人生，交匯和錯過都是生命的常態，道別和留下一念之間！

高潮，抑或有，但是，更多的是平平淡淡的日子，在記憶中記下，又隨著歲月擦去，人生的每一天，不會像小說一樣起伏跌宕。

《tokyo sora》婉若一出雋永的小品，帶著日式的淡淡哀愁，個體在湛藍的天空下行走，歸途，在步履匆匆中隨著斗轉星移經歷每一個未知的時辰。

從樓下仰拍，天高雲淡。大地和天際之間，人帶來生的氣息和存在的鮮活。

普通的一天，在逆光下，一個畫院的學生開始了一天的生活，

畫室中模特的清秀展現在我們的視野，一個文靜而甜美的中國女孩，她有著幾份兼職。，而另一個女孩，單調地生活在間壁，默默的做飯，寂寥地看著像帶。導演運用了平行蒙太奇的手法記錄了幾個女孩的尋常生活。

鏡頭一直很克制，並且，不厭其煩地展現著兩個中國女孩的尋常人生，做模特、選秀、閱覽、派傳單、日常起居、與小貓的嬉戲和發獃。細碎的鏡頭講述女孩的每一天。反反覆覆的記錄著女孩們點點滴滴的生活，她們在夜幕中回家，雖然住在同一公寓，但是總是擦肩而過，維繫她們的是那公寓門外那隻同樣孤獨的小貓咪。只有它知道在這棟公寓中住著兩個孤單的人，溫暖在撫摸中傳遞，人與動物，人和人一樣需要慰籍靈魂的空落，那麼，等待人生的重疊吧，或許，下一個瞬間，就是一個可能的機緣。

石川寬的鏡頭是典型日本式的，幾乎和人的坐姿相平。我們不止一次看到日本導演的鏡頭和小津相仿，或許，這和日本民族的民族性有關吧！

一本藍色封皮的書，洋溢著純淨的色彩，一個向上的飛機圖案帶著希翼。一本書連接著一個人，一個可以的相識。

在藍天白雲下鏡頭切換到一副畫，兩個排放著濃煙的煙囪的油畫。這種對世界的擔憂，永遠是日籍導演的一個話題，沒有狂嚎，只有涓涓溪流般淡淡的、淡淡的哀愁。

女孩是誰，在他鄉的日子裡，她們的寂寞的生存又有誰懂？！電話廳聯繫了家人，可是高額的話費讓她們將滿腹的話寫滿寂寥的夜空。

沒有人慰籍靈魂的寂寞，只有家人的牽掛無論海角天涯都能感知，無語中，心聲互動。

東京，無數孤單的人，一個人默默擔當、承受。

巨大的月亮，在清寂的天上，月光下，在燈紅酒綠的酒吧中有著一個有點思想的陪酒女郎，在業餘時間，為了擺脫空虛嘗試著寫作。

「如果沒有人緊緊抱住的話，我就會消失了」。寫作，在酒吧的各式人等中尋找靈感和素材。終於得到了雜誌編輯的賞識。成功和經歷，以及發生，都是有著代價的。

而在同一家的酒吧，有著另一個女孩，雪子，如詩的名字，如詩的寂寥，在同一個空間，她們卻互不相識，只有一點是相通的，他們有著同樣的孤獨。

沒有主題，只有人生真真切切的每天，行走和經歷；只有纏繞在整部影片中的愁怨和疏離。

生命，永遠等待著機緣，等待著兩顆心可能的交融，可能的共通。有一天，葉子和雪子相遇在料理店，在暖色的燈光下成為朋友。交談，喝酒，宣洩，在黎明來一次小小的放縱，這是每個寂寥靈魂嚮往的釋放，希望的舒解。

滴血的聲音，在耳膜膨脹，時間的滴漏是鮮血的沉澱，葉子在獨處中選擇了一個極端，但是，命運的牌不會在我們自己手中。

葉子從自我的絕望中掙脫，選擇了雖然孤單的生，而與她相對的雪子卻選擇了與車的相撞，一瞬間，天人永訣。

現實和夢幻，存在和詩意都可以交織，只要，生命還有著夢。生命的翅翼就會揚起，信念不滅，靈魂就永遠有著靈性和光耀。

雖然一切都會消失，連同觀影的我們，但是，朗月之後，一定是一個有著朝露的黎明。

描繪和真實之間的距離，是心的自覺，當我們閉上眼睛，萬物俱滅。

至少，對於一個還能醒來的人而言

太陽 是嶄新的，導演終於又將鏡頭對準了初始的那兩個留學生。

當，一個女孩叩想另一個女孩的家門時，她們能夠不再孤單嗎？！

週而復始的一天又一天，她們還將經歷，只要呼吸尚存，我們總會成熟和長大，猶如那個畫院的女孩揚手棄捨的微小。

真實是美麗的。就像藍天是美麗的。在與大地的相對中，人構成了繁華如夢的人間。

哭之，笑之……

影像是BLUE的，淡淡的BLUE，語言極少。只有一些鍵入心扉的鋼琴聲，也是一種內斂的BLUE。沉默，是一種無語，也是靈性堅定的一面。沉默是種長大，是一個不再需要扶持的將來。

藍色，躍入我的眼簾，揮之不去，夜色也是一片BLUE。

你與我，身在其中……


OSAMA KAVKALU
2003年7月20日 星期日 於21時23分
浦東，寒鴉精舍，上海。真實往往是種BLUE。只有自己明白靈魂的需求。   舉報