關於Tango Lesson-記錄在胡宏的音樂課

我相信 因為這電影需要光線來表現 而光線又需要黑白的支持 所以電影才是用黑白來呈現 而不是反過來說的需要關係 光線使得到處都成了舞台 塞納河上的遊船的舷燈 飛機場明亮的過道 壁爐燃燒的閃爍 都為舞蹈提供天然的場地和氛圍 因為莎麗和帕布洛需要探戈時時刻刻來尋找一個相容的點

我相信 除了背景的音樂是導演不可能放棄和不可能不精心雕琢的以外 唯一不吝色的就是處處存在的腳步聲 無論是舞蹈時 抑或平時 似乎它與地板的接觸 理所應當發出每個人都會靜心去傾聽的啼啼塔塔 生活中的腳步的注重 也許正是帕布洛所謂藝術生活化的一種表現形式

我相信 莎麗所要拍的電影就是電影本身 那麼我們就是幸運的了 因為 舞蹈的對話 在台下的觀眾想要了解舞者的心 是無法容易實現的 就像莎麗和帕布洛登台後 觀眾們都會覺得不錯 因為真的很精彩 但是帕布洛是不滿意的 這只有他知道 因為他的感覺告訴他 這是什麼那不是什麼 而當是電影在我們面前時 對話就相對容易得多 我們可以間接地來了解生活中的舞者 很難對話的帕布洛 這也符合莎麗的性格與愛情觀 就像那張猶太聖經的故事的畫 她願意用自己的生命去表現她的愛情 與愛人 這就是生命

我相信 莎麗和帕布洛 會一種矛盾下去 用莎麗的話來說就是 保持一定的距離 他們可以在同一個時間面對面流淚 但是內容可以不同 他們可以互相在同一個時間感受噴泉的水滴 但是閉上眼睛的剎那 就註定了兩邊 不過我想 這兩邊並不會影響他們感情的實質 因為如果說藝術總會把生活極端化 那麼我想莎麗和帕布洛 就是生活極端化的兩個人 也就是 電影把兩個和我們一樣普通的人 一對普通的戀人 極端地放置在兩邊 來說一個普通的故事 於是成了一個追求美的過程 充滿坎坷 就像莎麗關於設計師與那五個模特的電影一樣 就像我們每個人的生活 關於兩個人的了解

追求感覺中的美是痛苦的 因為它既來自自身的無力 又來自對於另一方的感覺孤獨 在追求美的過程中 我們每個人 都好像是一個藝術家 對於自己的作品苛刻至極 不能原諒一點瑕疵 為此 我們可以付出一切 有的為愛情妥協 有的為陽光瘋狂 有的為自由偏執 可不可能 在這個付出一切的過程中 我們已經獲得了美 或者再也得不到那美的境界？