十七歲，其去未知

   十七歲的你，是怎樣一個少年？
　　
   那年，想起來那樣久遠；那段時光，想起來那樣平淡；生命是一口深深的水井，在陽光下不停的蒸發，越來越低的水面，留下來的都是精華嗎？有些痛，有些樂，有些純潔，有些無聊，有些單純，有些愚蠢，有些矜持，有些猖狂，現在還有嗎？
　　十七歲的小貴和小健，共同擁有一輛單車，在北京的街頭疾馳。
　　十七歲的阿清、阿榮和郭仔，共同擁有一段無聊的時光，而十七歲，一去不復返，回頭間剎那由青澀成長。

　　你一定記得李宗盛《風櫃來的人》。是的，就是這個風櫃，澎湖列島中的一個。開場，是藍天下的風櫃站牌，靜止的幾秒鐘，正是侯孝賢呀。阿清、阿榮和郭仔中學畢業，沒有工作、沒有服兵役，每天無所事事的在撞球室和街頭閒逛，也不斷的招惹些麻煩出來。他們去高雄找工作，生活發生了變化。阿榮的姐姐越來越變成了城市裡的人，有一些是他們現在還看不懂的；錦和不擇手段的掙錢，是為了誰；阿清的父親走了，他陷入對父親的回憶中，甚至在飯桌上丟掉碗，誰比誰更悲傷？阿清和小杏之間一起吃飯、一起逛街、一起看電影，可是阿清還是無語的把小杏送走了；阿榮和郭仔在街頭買磁帶，還沒來的及掙到錢就要去服役了。

　　少年的時光就是晃。用大把的時間徬徨，只用幾個瞬間來成長。
　　
　　小鎮和城市在電影裡對立著。一個是家鄉，寧靜悠長，鏡頭裡乾淨清爽，很多沒有人的鏡頭都似一幅繪畫；一個是遠方，多姿急促，鏡頭裡紛繁忙碌。無論走多遠，生命中不能遺忘的烙印，還是在那裡。就連小杏也去錦和的風櫃，她離不開的不是錦和這個人，而是和錦和在一起的那些日子。

　　從第一個鏡頭起，明顯的感到和《兒子的大玩偶》不同的是，典型的侯孝賢的電影語言出現了。而從這一部影片開始，也是他和朱天文合作的開始。正是朱天文給他看的沈從文自傳是他一下明白了電影應該怎樣拍。

　　侯孝賢說：「我會拍《風櫃來的人》，是因為我去澎湖風櫃探王菊金的班。在公車經過風櫃時，我感覺非常特別，於是在風櫃下車，在雜貨店中看到小型的撞球檯，一些人在那兒打著撞球，就是在那時候有了拍《風櫃來的人》的構想。因為《小畢的故事》是改編自朱天文三百字左右的短篇小說，於是有機會便和她聊起來，由於當時她對電影還是新手，所以也只是隨便地聊，並沒有聊到電影題材的問題。後來找了她寫故事，於是她介紹了沈從文的自傳給我，其實我對內地小說並不熟，但我看完沈從文的自傳後，感覺沈從文雖然寫的是自傳，但他的觀點是俯視而客觀的，於是我在《風櫃來的人》中就想用這樣一個客觀角度去拍攝。但是在電影中如何達到所謂的「客觀角度」呢？我對如何在文字與影像間轉換並不是很清楚，我記得只是常要求攝影師陳坤厚鏡頭要擺遠一點，然而有時候在朦朧模糊之際反而創作能量是最強的。」

　　可以看出，從《風櫃來的人》是真正的侯孝賢的電影的開始。

　　朱天文小說是這樣結尾的－－潮岸不知伸向何方。他們亦將是，其去未知。誰又不是，其去未知呢？即使經過了一個或者更多的十七歲，我們就真的能看清楚去的路嗎？