〈悲情城市〉的長鏡頭

第一次看這片子是2,3年前,這次又看起,已經是第3次了,之前的感想和現在的體會交融在一起,
於是寫下了此文.
侯孝賢的片子是靜默的,觀影的時候也需要比如裡的靜默,而且往往影片結束後會長時間的陷入這種靜默之中,從亞洲範圍來看小津安二郎和侯孝賢的長鏡頭運用從表現上很是接近(靜止長鏡頭,大全景,聲畫錯位),他們的影片中都充滿了一種山野鄉間的嗚咽聲,但是小津的鏡頭更加的平靜,舒緩,整潔,
而侯孝賢的鏡頭雖然也很簡潔,工整,可他的鏡頭要更豐富和強烈,充滿了鏡頭內部的調動,文清,雖然無法用言語來表達,內心充滿了抑鬱,但是我們完全可以從侯孝賢的鏡頭裡看出他充滿了熱情,精力充沛,內心的激情抑制不住的迸發.
台灣導演的鏡頭語言都給人以旁觀者的感覺,侯孝賢如此,楊德昌更是如此,而侯孝賢比楊德昌在鏡頭內部的投入上要感性的多,在平靜的鏡頭裡表達他的一腔情懷,就拿來說,我們可以在他的影片中,當感到無法傾訴的時候,他乾脆直接把鏡頭對準山水之間.
我個人覺得就技術上來討論侯孝賢,到不如更多的欣賞他藝術良知、勇氣、用心、詩情,這些方面.
當然還是有幾個觀影過程中影像深刻的鏡頭是必須提出來講一講的

文清第一次入獄，獄警呼兩個獄友開庭(其實就是等於槍斃)，固定鏡頭,文清坐在門口,茫然,接著獄友起身穿衣,與人擁抱握手告別,一切都在平靜中進行著,沒有喧譁和過多的肢體語言,接著鏡頭轉到文清坐在鐵窗下，畫外傳來兩聲槍響(注意文清是聽不見聲音的...)，接著獄警呼「林文清開庭」——簡直是驚心動魄，不想鏡頭一切，卻看到阿文清一家在吃飯，再切，文清坐在牆邊,這段戲的表現簡直讓人嘆服,讓人越發覺得在政治運動的驚濤駭浪中，普通人原來是如此渺小，並且一切的一切都是在這麼靜默中發生的,這種固定機位的長鏡頭用在這裡恰倒好處,本身就是最平穩的鏡頭語言,鏡頭裡的安靜,平緩,卻反襯出了外在的波濤洶湧.

寬榮死訊傳來，文清呆呆坐著、寬美餵孩子吃飯，沒有失聲痛哭、沒有失手將碗打破，卻分明是悲痛欲絕,一切至樂、至痛原來都是如此靜靜地、淡淡地在生命中流過，這裡又是固定長鏡頭,同樣是平靜的鏡頭裡卻蘊涵著這麼強烈的悲傷!最強烈的傷痛,並非情事,而是在歷史和政治的漩渦中,體會到人的渺小無力,無從抗拒,即便是像文清,寬美這般溫柔,善良,與世無爭的人,長鏡頭在這裡的運用更是加強了這種無奈的悲哀.

影片結束後許久，依然沉浸在一種難以忘懷的情緒中,偶然想起,首先出現腦海中的竟是那些山谷、港灣、帆船、桅杆的空鏡頭,而憂傷之情也正是從此緩緩的溢了出來........
這部影片能講的方面是很多的,本身它就是侯孝賢自身突破的象徵,從過去自傳式、童稚或慘祿少年的深邃悲愁與懷鄉情韻，已經飛越了內向的世界，明顯地外化為更複雜的歷史與個人命運的沉思,侯孝賢無疑已成就了一份史家筆觸，在客觀與寫實的時刻里，最是關情.   舉報