回憶與追尋

　　電影的指涉對象可能是外在的，但主要的溝通方式是內在的。無論演者或觀者如何理解一部電影作品，在他們極具個人化的解讀過程中，他們仍然能在某種程度上達成一致。
　　《江湖告急》雖然似乎一部黑幫類型片，然而其表達方式的另類，荒誕和黑色幽默，使影片的意義指涉已經脫離了傳統黑幫片的暴力，血腥和純粹江湖義氣的藩籬，轉而追求一種特殊的生存狀況下，一個特殊的群體的集體無意識。正如編劇兼監製之一的錢小蕙所說：「這部不是黑幫片，只不過是我們眼中的江湖世界，而江湖不過是一個舞台，所有東西都是虛幻、假像，所以海報要梁家輝得意地跳著舞，用這個畫面道出了影片的中心」。
　　影片以黑幫老大之間的激烈對峙開場，然而平靜的鏡頭剪輯有意無意使應該釀造的緊張氣氛隱約消彌於無形，儘管梁家輝高踩在酒桌上手持酒瓶大聲呵斥，然而周圍旁觀者的不動聲色，以及台詞的莫名其妙，將一場原本可能喊打喊殺的一般邏輯轉變成一種痛快淋漓的詼諧和幽默。
　　接下來就是一段忍俊不禁的舞蹈，梁家輝得意洋洋，心滿意足的翩翩起舞，一邊忘情地跳舞，一邊還告訴大家，當老大不過時不時給小弟們爭爭面子也就行了。通過畫外音的陪襯，我們看到，作為江湖大佬的任因久不僅是所有事件的主角和當事人,同時也是一個旁觀者和事件的講述者。如此，通過敘事方式的移情手段，觀者的心理線索也不知不覺隨同任因久的娓娓道來而成為影片敘事的一部份。
　　任因久的江湖自白，以及在黑色舞台上的誇張表演，為整部影片的虛妄荒誕提供了最直接的註解。當身為警察的葉偉信煞有介事的通知任因久有人意圖謀殺的時候，謀殺馬上就降臨了。第一流的狙擊手的射擊造成了對任因久生命最大的威脅，在如此危險的局面下，任因久竟然還執著於作為江湖幫會龍頭老大的面子，對於追查兇手和幕後指使者的指令，也要起一個和他的位子一樣威風八面的名字：「江湖告急」。外在的危機狀態與漠視危機的心理形成了巨大的反差，反差的後果，不僅給觀者造成一種虛無的錯覺，對於在場的任因久和那幫無聊的兄弟，也彷彿置身於電影之外，意圖以局外人的視角敘述某種目前並不存在的事實。
　　影片往後的發展進一步說明了黑社會生存狀態的荒謬。雖然打鬥、槍擊等等亦真亦幻的場面不斷展現，黑社會內涵的種種元素也在影片中全盤托出，然而，從影片有意識的對黑社會神經質的描繪，我們看到的仍然是一幅個人心理生活的畫面。對於作為故事講述的核心的任因久，同時也是作為影片心理主體的任因久，影片畫面中所顯示的一切，都或多或少的打上了他心理髮展的烙印。對於江湖的諸種非理性的事實，任因久最終所期望的是從內心挖掘生活意義的方向。因此，回憶，便成了他找尋意義的重要線索。
　　吳君如所扮演的蘇花在影片的位置，有些類似於《搏擊俱樂部》裡的瑪拉。在《搏擊俱樂部》里，當傑克的生活陷入混亂和身份錯位的時候，只有瑪拉是唯一能將傑克從人格分裂的狀態下解放出來的人。而任因久逐漸看透黑社會的虛妄之後，身份在場的同時又爆發著身份失衡的危機，在重新定位找回生活意義之前，蘇花是最清醒的一個旁觀者。而且，在任因久的講述中，與蘇花的感情也是任本人所有生活中最理智的一部份。
　　如果沒有關公的從天而降，任因久的生命早就已經到彼岸世界遊蕩去了，關公的出現不僅意味著影片的荒誕不經，同時也暗示在荒誕不經的同時，任因久死裡逃生之後的生活，其實只是邏輯想像的一部份，並非真實的存在。任因久之後的生命是一次死亡之後意義追尋的過程，是對現實不可逆轉的命運的重新整合，目的，是讓所有對自身存在意義並不明了的個體在假設的虛擬的空間裡有一次認清生命本質的機會。虛擬的任因久在虛擬的活著的時候，終於找到了自己在現實、在宇宙中的位置，而事實上，死亡在來臨之前，是不會給一個人太多反省的機會的。因此，從這部荒誕影片的敘事之中，我們漸漸脫離了黑幫題材的範疇，轉而面向生活和生命本身。
　　《江湖告急》是近年來少有的香港另類影片。其敘事結構完整流暢，故事脈絡並不復雜，主要也就是一個人的生命過程，但當最後死亡真正來臨的時候，黑色劇終畫面又讓人亦猶未盡，發人深省。作為香港電影土壤里生成的這部影片，一定程度上也反映了香港電影人在危機狀態下的自我反省，以及香港電影自我救贖的心理訴求，在香港電影史上，肯定會有自己的一席之地。   舉報