〈情流心海〉：他者的愛．微笑地哭泣

電影打正旗號探討安樂死的問題，但觀眾細看之下便會發現電影其實以「死亡」作為中心，從而展開有關「尊嚴」、「愛」、「自我」等討論。在充滿詩意意象的鏡頭和對白之下，電影表現近期電影重未展現的沉重。

〈情流心海〉的主人翁Ramon四肢癱瘓，等了二十八年才可以走上死亡的道路。電影依然保留了有關「安樂死」的傳統討論，如以「宗教」的角度切入，探討生命的權利和義務，又例如探討到家人和朋友的愛和負擔所造成的各種影響。

但《情流心海》不滿足於傳統討論，不講求簡單而且沒有意義的正反論證。首先從「死亡」的主體性探討「自我」與「他者的目光」的關係。家人的無私痛愛、兩位紅顏知己茱莉亞及Rosa因Ramon而打開心窗，在他的身旁總存在著無限關心，但重要的是：這些關心總是以「絕對權威」的姿態降臨，以「拯救」為己任，他們總認為「愛」與「關懷」對受難者而言是正面的行為。因此Ramon的感受總是「他者的感受」，他的自我全是建基於別人的目光、期待和權威之上。所以當他對他者的照顧表現抗拒的時候，其實他的自我已經喪失。而「愛」的定義，在苦難和死亡、拒絕佈施的面前，於〈情流心海〉之中有了新鮮的表現：愛與毀滅並存，關鍵在於你我之間有著不可離補的距離。

Ramon多次強調讓他死才是真正愛他。「愛」可以在兩位女主角之中表現出來。Rosa的愛以「提供」(supply)的形式收回(demand)，當她失意的時候，總以同情和佈施來反證自己的幸運，因此愛的付出得以折回。可是Ramon逐漸改變了她，最後她知道自己對Ramon的愛不是真正的愛，電影末段吻額(而不作接吻)的鏡頭，正表現了Rosa的醒覺。

茱莉亞與Ramon同病相憐，茱莉亞由隨意翻閱Ramon的感情而使Ramon反感，逐漸他們吸食同一枝煙，意味著他們的心聲互通，真正彼此了解對方的心情；以致到最後茱莉亞背叛與Ramon結下的承諾，不敢正向死亡。當中的心理刻劃相當出色。後來茱莉亞的失憶意味著身體的存留並沒有任何意義，尤其當靈魂早已不在的時候。

電影對白和鏡頭具有相當的表現力，如「飛往海洋」的俯瞰視角，配合如浪潮般的音樂；又例如Ramon離開老家，沿路看到戀愛中的青年、十字架、動物交配、小孩、老人，表現生命中不同階段的美好；最後風力發電的扇褶，以局部走向全景，表現了生命的驚喜和神秘，充滿動感和涵意。又例如Ramon的父親說最傷感的是「孩子『選擇』死亡」，一句語重心長的對白蓋過所有愛、報施與權利的爭辯。

海，是生命之源，同時表現生命的廣闊和包容。那是一種帶神秘色彩，沒法命名、只能以想像感受的自然力，而這種力量卻只存在於孤獨的個體之中。所以電影的英文名字是「The Sea inside」；而〈情流心海〉的高度也在於此。


原載
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