簡介

1970年代是獨立恐怖電影的黃金時期。新崛起的恐怖片導演，以更駭人的恐怖美學，打破了傳統恐怖電影的遊戲規則。觀眾無法像以往，安全地坐在椅子上，等待著電影製造的驚嚇幻覺；這個時期的恐怖電影喚起觀眾對周遭社會的恐怖記憶，觸動了觀眾潛藏在意識深處的不安全感。本片訪問了幾位最傑出的恐怖片導演，討論他們最嚇人的偉大創作。

來自匹茲堡的恐怖片導演喬治羅密歐，六○年代末推出了恐怖經典《活死人之夜》。黑白攝影中的僵硬動作的殭尸形象，來自當時黑白電視新聞的記憶。男主角由黑人擔任，在當時是破天荒之舉；沒想到電影上映不久，金恩博士就被刺殺，電影中的恐怖活生生延續到現實中。化裝師湯姆薩凡尼曾經打過越戰，經歷過無數慘烈血腥。他說到自己創造出的恐怖形象，其實都來自越戰戰場上的恐怖記憶。

同樣的恐怖記憶，也出現在魏斯克瑞文（驚聲尖叫）的早期電影中，殘忍血腥的殺人畫面，和越戰處決犯人的慘狀並無二致。大衛柯能堡的恐怖電影，《顫抖》(shiver)，以異常的性行為描述，反映了而七○年代的性解放。賣座最高的恐怖片《月光光心慌慌》，則反映了家庭的瓦解。早熟的性愛，經常是被殺人魔處罰的對象。

導演認為，1968到1978年間的低成本恐怖電影，誠實地反映了整個十年間，美國社會的黑暗面。托比霍柏的經典之作《德州殺人電鋸》，把現實中的殘酷，放大成難以忍受的血腥恐怖，直搗你童年脆弱不堪的記憶，造成了恐怖片歷史上最惱人的觀影經驗。恐怖的其實不是殺人魔怪，而是外在環境投射在觀眾心底所造成的的自我恐懼。

本文轉載於開眼電影網

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